Минувшие выходные в Санкт-Петербурге ознаменовались гастролями мюзикла «Последнее испытание». В этот раз показы были особенными, ибо в начале театрального сезона команда проекта объявила о его заморозке на неопределенный срок. Поэтому все поклонники, а так же все те, кто еще не успел посмотреть этот спектакль, могли насладиться им в сентябре в Москве, а в октябре и в Петербурге. Особо стоит отметить, что северной столице выпала радость не только принять у себя заключительные показы, но и увидеть несколько премьер. Ибо, в довершении к исполнителям главных ролей добавились еще пара имен. Не менее интересным было разнообразие составов. Ведь в этом мюзикле чаще всего заглавный дуэт — это устоявшаяся пара. Но именно петербуржцам и гостям города повезло увидеть необычное сочетание актёров.
Мне довелось побывать на первом спектакле, открывающем блок. В котором как раз-таки был новый для всех дуэт Евгения Егорова и Елены Бахтияровой. Многие ждали этот тандем и даже приехали ради него из других городов. Примечательно, что Елена Бахтиярова присоединилась к проекту в момент «перезагрузки», а Евгений Егоров — один из самых «старых» Рейстлинов. Перед зрителями предстал действительно интересный и, главное, прекрасно звучащий дуэт. Светлая жрица Крисания в исполнении Елены была полна чистой верой в свет и правое дело, с обостренным чувством справедливости. Гордая и неприступная, она все же проявляет интерес к чародею. Хотя эти чувства изначально порождены одержимостью своей вере, и, если быть внимательным, то на самом деле и тщеславием, мы видим преображение персонажа. Из властной девы храма в девушку, способную трепетно любить всем сердцем, и поэтому идущую на огромную жертву ради любви. Темный маг в прочтении Евгения Егорова вызывает интересные чувства, ведь по сюжету Рейстлин Маджере — безусловно, умный, коварный, расчётливый манипулятор, готовый заплатить любую дань ради достижения своей цели, будь то брат-близнец или возлюбленная. При всем при этом мы не можем не сочувствовать персонажу, созданному Евгением, не сопереживать ему. Кроме того, еще раз отмечу прекрасный вокал этих артистов, в совместном исполнении которых получилась нежная история, даже при всех жестоких и неожиданных поворотах. Хотя романтика и любовь тут далеко не единственный краеугольный камень этого впечатляющего многослойностью смысла сюжета.
Если говорить о разнообразии состава, то в этом блоке Петербург, наконец, смог увидеть и Короля-Жреца Алексея Толстокорова. Его исполнение этой роли, безусловно, запоминающееся и колоритное. Оно наполнило часть повествования, происходящую в Истаре, своими акцентами. Мы увидели яркого лидера, безусловного религиозного фанатика, который свято верит в свою правоту. И в то, что всеобщее благо нужно достигать любыми, даже самыми радикальными мерами. Что и говорить, опять же порадовал сложившейся дуэт Алексея и Елены. Не будем забывать, что у обоих вокалистов за плечами соответствующее образование и опыт исполнения оперных арий.
В роли преданного и любящего брата чародея (как всегда в «перезагрузке») был Ростислав Колпаков. Карамон Маджере сначала кажется скорее комедийным и даже недалеким персонажем. Но благодаря актерскому мастерству исполнителя, который смог в полной мере раскрыть драму этого простого и обаятельного воина, думаю, мало, кто мог остаться равнодушным на его сольных ариях.
Также петербургскую сцену порадовала Ирина Круглова, в этот раз исполнившая роль Духа матери близнецов. Хочется отметить особый мягкий вокал и теплоту улыбки Ирины, безусловно, светлую и материнскую.
В лице Дарьи Бурлюкало все 5 спектаклей этих гастролей была воплощена, ослепительная в своем величии, темная богини Такхизис. Этот персонаж ошеломляющ также и своей многоликостью, с отсылкой к древним матриархальным культам, что еще раз подчеркивает глубину и многогранность этого мюзикла.
Сергей Смолин и Александр Казьмин представили зрителям образ двуликого и чрезвычайно интересного ученика чародея Даламара. Александра Штолина, напротив, одна исполнила две роли — и Тики Маджере (жены Карамона), и соблазнительницы в кошмаре чародея. Невозможно забыть и о потрясающем балете и ансамбле этого мюзикла. Ребята выкладываются на все сто, танцы завораживают, а чего стоят летящие от мечей искры в сценах боя!
Все, кто немного знаком с историей этого мюзикла знают, что он отметил свое 20-летие, претерпев перед этим несколько постановок. И вообще долго и бережно создавался своими авторами (Антоном Кругловым и Еленой Ханпирой) – это, безусловно, видно при просмотре этого спектакля. Качественно проработанные аранжировки и разнообразие музыкального материала, и, конечно прекрасное исполнение вокалистов делают этот мюзикл незабываемым. Музыка и погружает нас в мир фэнтези, и в тоже время, сделана очень современно, с рόковым звучанием. Так, например, когда в арии Короля-Жреца мы слышим торжественный, возвышенный оргáн, вдруг он становится зловещим и будто сломанным, дополняется тяжелыми звучанием электрогитары, и это все чётко передает безумие сцены, где показывается истинная обратная сторона благости Истара.
Ещё хочется отметить, что в этом мюзикле, кажется, и нет «проходных» арий. Зачастую после просмотра спектаклей этого жанра запоминается две-три композиции, которые «уходят в народ». Однако здесь я испытала странное чувство, ведь если бы меня спросили о самой понравившейся арии, я бы действительно растерялась — они все хороши. Так разнообразны по музыке, исполнению, настроению. И, тем не менее, сплетены грамотно, продумано, мастерски, в единую нить. И, несмотря на то, что тут мы видим чародеев и богинь, в то же время в основу всего поставлены вполне реальные темы человеческой жизни — одиночество, жажда власти, заблуждение, утопия, фанатизм, всепоглощающая материнская любовь и даже немного самого обычного пьяного веселья в трактире. Связующим звеном между придуманным миром и реальностью служат и мастерски созданные костюмы, с очень тонко продуманными деталями. Если во снах магу является образ матери в богатых одеяниях сказочной королевы, да и сам чародей ходит в мантии, то это все, как не удивительно, вполне вяжется с современным видом жителей Утехи. Этот симбиоз пышных и сверкающих костюмов, фэнтезийных декораций и в то же время индустриальная аскетичность кабака только усиливает общий визуальный эффект. Грамотное использование видео проекций затягивает в водоворот сюжета. В итоге понимаешь, что фэнтези — это красивая, яркая, красочная обертка, в которую упакованы извечные и близкие для человека темы.
Учитывая все это, неудивительно, что проект обрел такое количество поклонников, которые уже с нетерпением ждут возвращения спектакля на сцену. На это надеемся и мы, ведь режиссер Руслан Герасименко ясно дал понять, что испытание было не последним.
Anfisa Vas Brockhen специально для Musecube
Фотоотчет Дарьи Булыгиной смотрите здесь
Добавить комментарий