Режиссёр-постановщик Евгений Гулюгин был явно в несколько стеснённых условиях, когда речь шла о рок-опере «Жанна д’Арк». Отсутствие оркестра, невозможность создать какие-либо масштабные декорации (театр-то антрепризный, своего здания не имеющий), да ещё и все двадцать семь артистов должны быть одновременно здоровы и готовы к репетициям и выступлениям. Непростая задача, но тем интереснее было посмотреть на результат. Любопытство подогревал ещё тот факт, что история данной постановки насчитывает более двадцати лет (в разных формах, с разными режиссёрами и актёрами). Неизменны лишь авторы текстов и музыки: Лина Воробьёва, Лора Бочарова, Антонина Каковиди, Евгений Сусоров, а также неиссякаемый поток зрителей, который до сих пор ждёт очередной показ, заранее покупает билеты и приходит в назначенное время в театр, чтобы насладиться увиденным и услышанным.

8 октября, едва перешагнув гостеприимный порог здания Москонцерт Холла, мы словно на машине времени перенеслись на много столетий назад. «Отключите свои сотовые телефоны, ведь в XV веке их не было», — услышали зрители, заняв свои места в зале. На сцене сразу же появился Буффон (Евгений Марков). Хотелось бы отметить, что данный герой, хоть и не произнёс ни единого слова и не спел ни одной песни, был достаточно важен. Он вносил в повествование нужные и своевременные нотки юмора. По реакции публики было понятно, что его ждали. Ещё бы: потрясающая мимика, выверенные жесты, чёткие ужимки и точно отрепетированные прыжки разбавляли тёмную атмосферу сценического пространства. Даже превращение в собаку — всё получалось у актёра на высоте. А грим и костюм Буффона можно было рассматривать вечно.

Художник по костюмам Хатуна Гулюгина провела большую работу, постаралась одеть героев так, чтобы XV век ощущался ещё сильнее. Тем более что костюмы, по сути, были единственным, за что можно было зацепиться взгляду, ведь, как уже было сказано, наличие масштабных декораций при выступлениях на разных площадках было бы затруднительным с точки зрения их перемещения, установки и всей логистики.

Даже трон был строгий и холодный. Королевская роскошь и размах совершенно не ощущались. Но, возможно, этого и не требовалось, когда перед вами такие голоса, как: Ирина Демидова (Жанна д’Арк), Александр Казьмин (Карл Валуа), Галина Шиманская (Изабелла Баварская), Евгений Градусов (Епископ Кошон). Масштаб был в главном – в битвах и сражениях, которые сопровождали Столетнюю войну. Постановщик боевых сцен Евгений Гулюгин сделал всё, чтобы передать ужас, боль, отчаяние поражений и проблескивающие надежды, связанные с такими желанными, но пока недостижимыми победами. Было всё: сражения на мечах, раненые, убитые. А Столетняя война вообще была одушевлённым действующим лицом благодаря стараниям Рипсимэ Гюлезян.

Видеопроекции Евгения Гулюгина и Хатуны Гулюгиной поддерживали накал страстей и саму музыку. Спокойствие сменяла динамика. А ближе к концу действа пошёл дождь, практически как настоящий, осенний.

Вернёмся же к главной героине, в честь которой всё и затевалось, – Жанне д’Арк. Сколько ходит про неё домыслов и слухов! Какой она была? Женственной красавицей или мужеподобной воительницей? Споры не затихают до сих пор. Ирине Демидовой удалось показать Жанну с обеих сторон: хрупкая и нежная и, в то же время, решительная и бесстрашная. В такую женщину не грех влюбиться сразу троим мужчинам, в точности как в Эсмеральду творения Виктора Гюго. «Кто пойдёт со мною на Париж?» – не найдя соратников на сцене, она вышла в зрительный зал и долго искала тех, кто поддержит её. Не нашла, к сожалению. Историю не переписать. «Сломалась чаша на весах, и ей навеки двадцать лет».

Светлана Игнатова специально для Musecube
Фотографии Галины Глухоманюк можно посмотреть здесь