Один комментарий на ««Группа «7Б» выпускает новый альбом «Солнцу решать»»»

1. 

   Владислав

   08.04.2017

   Итак, вышел восьмой номерной альбом группы «7Б» под окончательным названием «Солнцу решать» Знаю, что на него уже написаны и краткие, и более подробные рецензии. Настало время и моей.
   Сразу предупреждаю, что будет критика, и более жёсткая, чем ранее.
   Примите её как моё субъективное мнение, любая рецензия субъективна по сути, а я не в том возрасте, чтобы бояться чьего-то гнева. Да я и раньше не боялся. Вот с такой преамбулы я и начну.
   Итак, по уже сложившейся традиции, я начинаю с тех песен, что уже звучали в студийных вариантах (а это четыре песни — «41-й фашист», «Без тебя», «Передайте маме», и «Душа моя», и пятая песня, которую я слышал только в акустике, которой, если я не ошибаюсь, около 10 с небольшим лет («Джинсы в мозолях»). Поправьте, если ошибаюсь. Прибавлю к этим пяти песням посвящение Владивостоку, итого получается, что из 13-ти альбомных песен шесть я слышал. Практически половину. Но это сути дела не меняет. Я буду исходить не из этого.
   И начну я с песни, которая для меня является безусловным «фаворитом» альбома. Она получила, я считаю, заслуженное «золото» в хит-параде Чартовой дюжины Нашего Радио. Это песня, как многие уже догадались — «Без тебя». Я не раз замечал, что часто в «фаворитах» (и не только у меня) оказываются песни, которые напоминают старый, «молодоветровский» стиль «7Б». Если говорить об этой песне, то в мелодическом отношении это именно тот случай. «МВ» — это, возможно, и не лучший альбом, но он сильнейший.
   А вот текст — нет. Текст совершенно другой. И он по-своему приятно удивил. Особенно с некоторыми изменениями в окончательной редакции.
   Насколько я знаю творчество группы, Иван впервые поёт от имени уже немолодого человека…..(строго говоря, был такой момент в «Бессмертии», но не столь выражено) «след ветреных лет красит виски, sorry – прости; свет, волосы в цвет под серебро….- красивая, и очень точная метафора. По сути, это даже и не метафора, а открытый текст. Кому он посвящён — гадать не буду, не люблю это делать. К тому же, вполне возможно, что и никому конкретно. Но это звучит, как некоторое извинение за свой возраст — я уже совсем не молод, но кино (т.е. жизнь) продолжается, а у его поклонницы — новый молодой герой. Фраза, которая смутила одну из участниц группы — «кровь — молоко». Естественно, что, с точки зрения точности формулировок русского языка, нужно было бы спеть «кровь с молоком», но такая фраза не вписывалась в музыкальный и текстовый ряд песни, поэтому, полагаю, Иван предлог «с» убирает, но фраза смысла от этого совершенно не теряет. Это противопоставление «волосам под серебро». В припеве ясно, что герою песни плохо, ему не хватает этой девушки, он не знает, как без неё жить.
   Второй куплет более метафоричен. Но он расставляет точки над «i». Жизнь продолжается. «Без тебя» — но всё равно продолжается.
   И фраза, по сути — кульминационная. Это просто шедевр поэзии Ивана. «Мир — это война за тихое место рядом с тобой». Об этой песне у меня всё. Минусов для меня в ней нет ни единого.
   Вторая песня, которую я хотел бы разобрать — это «41-й фашист». Вот тут, думаю, слушатель имеет дело с песней, которая существенно отличается от остального творчества группы — но больше в мелодическом плане, ибо в текстовом я нахожу немало сходства с другими песнями группы.
   Интересное наблюдение сделала ещё одна из участниц группы (я думаю, никто не обидится, что я их не называю поимённо?) — песня, которая так же у меня относится к числу «фаворитов» — после прослушивания оставляет чувство тревоги. Сходное чувство вызывает только ещё одна песня группы — это «Летим с войны» (притом, что песни, безусловно, совершенно, разные). Я с ней согласен. Но ближе к делу. Напряжение, тревогу, пожалуй, начинает вызывать начало песни. Вот эта инструментовка, зависшая почти на одной ноте… я как-то говорил, что у меня вызвала ассоциации с Агатой Кристи… Нет, пожалуй, это было первое, и неверное впечатление….
   Когда пишу, не поддаюсь первому впечатлению — оно часто ошибочно. И тут я категорически не соглашусь с Константином Сапрыкиным, который записал видеорецензию, когда он утверждает, что первое впечатление – самое верное и сильное. Нет, и ещё раз нет. По крайней мере, не у меня. И речь не о 7Б, а в целом о музыке. Песни, как и иные музыкальные произведения — бывают разными. Иные сразу «раскушаешь», а для иных требуется время, но по факту они оказываются сильнее других. Однако, продолжаю. После этой инструментовки, наконец, звучит голос Ивана, которому «хочется спрятаться в облака, и найти место поглубже, что б не доставал капающий дождь.» Я в этом начале песни вижу то желание Ивана, которое вижу, ну корректнее сказать — слышу — уйти от суровой и жестокой жизни хотя бы на время. «Летаргический сон», «Душа моя», «Крик», «Чайхана» — везде в этих песнях рисуется неприглядная картина нынешней жизни, и желание автора хотя бы на время скрыться от неё. Вот вступление к «Фашисту» — из этого ряда….Почему я выделил эти четыре песни — все желающие могут ознакомиться с моими рецензиями на Олимпию и на Бессмертный. Специально ЗАНОВО разбирать я их не буду, ибо это рецензия на «Солнце», но немного коротко остановлюсь. Немного позже, когда скажу про «Душу мою». Песня полна метафор… видимо, не столь далёкие и продолжающиеся события в Украине натолкнули на слова про фашиста, который ползёт чёрной тучей… Почему он 41-й? Возможно, это год начала страшной войны… а возможно, и что-то иное — это знает только Иван.
   Но припев — все же жизнеутверждающий! «Дуй, ураган, спасая мир! Ура!…
   И уставшие и поседевшие бойцы…
   Песня так же без единого минуса, ну а моё чувство тревоги слишком субъективно, чтобы его считать минусом. Ну и, в конце концов, не всегда же радоваться).
   Итак, следующей песней я решил выделить и разобрать «Душу мою», которую «разнёс» Сапрыкин в своей видеорецензии. Вот тут я не могу не упомянуть его. С его точки зрения, эта песня представляет собой наркоманские посиделки под косяк с анашой, ну еще и под гитару. Я постараюсь убедительно доказать, что это не так, да и вообще, человеку, который слушает группу давно, стыдно как-то не знать вообще историю написания именно этой песни. Костя, если ты это читаешь — извини. Я человек, как и ты, прямой, и говорю то, что думаю, не взирая ни на кого.
   Константин, видимо, не знает, что именно эта песня сделала из Ивана музыканта. И что её все любители группы очень ждали в студийном варианте. Но надо об этой неграмотности сказать. Давайте начнём с того, в каком состоянии эта первая песня Ивана была написана. Вечером автослесарь со скверным настроением, который ранее отсидел в тюрьме, который за этот период лишился гражданства и Молдавии и России, потому, что распался СССР, и не мог оформить свой бизнес, идёт домой.
   И неожиданно его «накрыло». Он почувствовал в себе песню. Но давайте подумаем, могла ли эта песня быть оптимистичной? Нет! Просто по определению — нет. Об этом по сути второй и частично третий куплет этой песни, да и пресловутый косяк с анашой — это тоже самое средство «забыться» хоть на время. Но не в анаше дело, к которой, забитой в косяк, собственно, и привязался Сапрыкин. Ну, полное ощущение, что ДРУГИХ слов в песне больше нет. Ну… Тогда «давай вечером с тобой встретимся, будем опиум курить» Агаты Кристи — это куда более крутой призыв к курению другого наркотика, но как-то в этом плане нападок песня не вызывала. И ноздри там кокаином надо напудрить. Прямо полинаркомания Самойловых! Простите, я опять отвлёкся. Итак. Если оставить «косяк» и «анашу» — что же мы имеем в основе песни? В основе, во первых, мы имеем фразу из первого куплета, на которую Костя сознательно, или нет, просто не обратил внимание. «Ты отдашь, всё что есть, и теряешь, что будет потом». Разве не очевидно, что тут не только нет пропаганды анаши, а это самая антинаркоманская строчка песни?? Мне очевидно. Но всё же я её разберу.
   «ты отдашь, всё, что есть». Тут не надо ничего пояснять. Наркотик заберет у тебя всё. Деньги, семью.. все ценности. «и теряешь, что будет потом» — а это ещё круче! Это означает, что и будущего у тебя нет!
   Второй куплет. Вот он как раз в максимальной степени раскрывает то, что на душе было в тот момент у Ивана… «Надоело смотреть мне на эту смешную игру, что лишь черти смеются над нами в вонючем аду»… и далее по тексту. Картина крайне неприглядной жизни, которой вынужден жить автор песни, и многие его знакомые и друзья….»Где же люди на этой земле — я никак не пойму»
   И третий куплет. Он более оптимистичен. Всё же Иван не пессимист, и даже в самых его грустных и мрачных песнях виден просвет, надежда на лучшее. «Знаю точно, у райских ворот нас не ждут….. » и всё же кто-то скажет «Пожалуйте в рай, братва». Т.е. может, всё не так уж и плохо? Ибо итог песне он подводит этими словами.
   Итак, песню я разобрал в плане текста. Теперь обращусь к музыкальной составляющей. В ней есть что-то от Цоя. Не слова «между землёй и небом» (тем более у Ивана этот оборот уже был), а каким-то общим мотивом.
   Но это, безусловно, не плагиат. Иван не раз говорил, что Цой — его кумир, и Виктор не оказать влияние на творчество Ивана просто не мог.
   Вот сейчас начнётся критика, ибо в том виде, в котором песня вышла в студийном варианте, я ей «пятёрку» поставить не могу.
   Мне намного больше нравились акустические и полуакустические варианты песни. Я безо всякой мании величия и ненужных понтов сразу подчеркну — всё, о чём я пишу, является моей точкой зрения, и на окончательную истину я не претендую. Аранжировка хороша. Сочетание гитар, клавиш — всё на высоте. Но, я даже затрудняюсь точно определить, в чём тут дело, то ли иной темп исполнения с одной стороны, то ли иной голос Ивана, который идёт как-то сам по себе от аранжировки, несколько диссонируя с ней, немного портят впечатление от студийного варианта этой, безусловно, чудесной песни. Я представлял её в менее высоком темпе, но с более высоким голосом Ивана. Поэтому, простите — только 4.
   «Солнцу решать» — это название, которое заменило рабочее «визит к Богу». И одноимённая песня. Вот тут мне кажется, все совсем не так просто, как может показаться. Почему решать такие серьёзные проблемы, как жить и умирать, не Богу, а солнцу? Ответ, на мой взгляд, таков. Иван постоянно меняет своё отношение к религии, при этом почти постоянно подчёркивая, что он верующий. Это есть в его интервью, ссылки я кидать не буду, если кому интересно мировоззрение Ивана – ищите, это всё есть в сети, а я про песню. В ней же я вижу обращение к языческому богу «Ра» — богу Солнца. Такая вот религиозная трансформация, вполне свойственная творческим людям, дало и эту песню, и переименовало альбом… Эти слова «Солнцу решать» — тут ключевые. Что же — это текст, это позиция автора. Вот согласитесь, с точки зрения верующего человека любой конфессии — кто решает, кому жить, а кому умирать? Конечно же, Бог. (с точки зрения атеиста это вообще никто не решает). Иван эту роль неожиданно отводит эту роль Солнцу. Почему? Тут могут быть две причины. Первая — это те самые изменения его мировоззрения, которые могли иметь место и тут. Вторая — это то, что на фоне излишней «религизации» общества, которая начинает раздражать даже искренне верующих людей, тема веры в Бога становится просто непопулярной. Почему я так говорю (кроме личных взглядов)? Потому, что на Ивана за это называние многие (изначально) обрушились. Типа, «и Ваня туда же — в религию» (хотя религия и ранее присутствовала в его творчестве). Но я не думаю, что Ивана уговорили альбом иначе. Почему я так считаю? Да потому, что Иван человек достаточно упрямый, и заставить его что-то сделать против его воли считаю невозможным. Текст вообще (если оставить религиозную составляющую) — достаточно сильный, и в чём-то депрессивный. Звучит, чуть ли не как предупреждение для планеты Земля, что она может «плохо кончить». Если не остановится в войнах и в погоне за богатством. Вообще считаю, что не только эта песня сильно аранжирована, но и почти весь альбом (почему «почти» — потом). Т.е. за аранжировку — плюс.
   В чём же минусы? В голосе Ивана. Он начинает петь, как будто он перед этим сильно надорвал связки. От его блестящего тенора вначале песни нет и следа. Ведь… собственно… это парни девушек, а девушки — парней любят не за «что-то», а просто за то, что они есть. Артистов мы любим всё же за их музыкальные данные. Одной из «фишек» Ивана был его неповторимый, неподражаемый тенор. Далее, после первого куплета, надо сказать, что он «распелся», и звучит вполне достойно. Но начало песни (если только это не было сознательной задумкой, но только зачем? с какой целью?) лично мне испортило впечатление. Правда, не сильно. Ибо дальше все было на высоте. Но все, же на один балл. Поэтому — тоже «четвёрка».
   Следующая песня, которую я хочу рассмотреть — это «Передайте маме». Скажу так: при первом прослушивании в концертном варианте мне ни музыка, ни текст не понравились. Это ещё одно доказательство того, что вывод о том, что «первое впечатление — самое верное» — далеко не всегда справедливо, а если и справедливо, то далеко не для всех.
   Я просто, если тут допустимо такое выражение, взглянул на песню под другим углом зрения.
   Вот что у меня в итоге получилось, об этом я и напишу. Эта песня (изначально мне, повторюсь, не понравившаяся) по сути, во многом уникальна. У неё достаточно весёлый мотив и весёлая «подача» при тексте о любви, которая более трагична, чем даже в «Помоги мне». Это очень неожиданный и неординарный приём. И я на нём остановлюсь более тщательно.
   СОЗНАТЕЛЬНО весёлый мотив песни и манера исполнения — это значит, уже до того стало невыносимо больно, что даже на слёзы нет сил! Это круче, чем «Помоги мне», ибо «Помоги мне» может заставить сентиментального человека под настроение всплакнуть, «Передайте маме» — нет. У человека всё выгорело! Он дошёл до той стадии потери любви, что его душа кричит «сука» — этой даме (а реально это слово (которое, вообще-то матерным не является, но с некоторого времени его стали «запикивать») — это скорее, определение всех их отношений! Заметьте — ДУША КРИЧИТ! Уместно это слово, или нет — решать каждому, для меня это — крик «веселого отчаянья», так я определил это состояние. Тут и какая-то жестокая самоирония, и ирония над их прежними чувствами…Единственное, что мне в этой песне непонятно — почему о его чувствах нужно передать маме, и чьей маме. Или же это просто такой художественный приём. Наверное, повторюсь, что аранжировку ВСЕГО альбома я считаю очень сильной. В данном случае, прослушав песню ещё не раз — я минусов не нашёл. Но — к сожалению, я снова слышу косяки в голосе Ивана, поэтому все, же 4. Но за оригинальность идеи — 4+. На этом про эту песню у меня всё.
   Следующая рассматривая мною песня, которая относилась к так называемой «акустической обойме» (выражение Оксаны Корогод, большой любительницы группы, и в прошлом активной нашей участницы) — наряду с «Чёрным другом», «Падишахом», «Дементием Палычем», и ещё рядом песен — это «Джинсы в мозолях.» Люди, хорошо знакомые с творчеством группы «7Б» знают, что Иван Демьян одно время «вынашивал» идею записи акустического альбома, который бы шёл как альбом Ивана Демьяна, а не «7Б», в частности, было даже рабочее называние — «Обригадо». Но сложилось иначе, творческие люди рамками не связаны, и в итоге «обойма» оказалась раскидана по альбомам. Я ожидал услышать эту песню, ибо она мне нравилась ещё в акустике намного больше «Чёрного друга» и «Дементия». Вся проблема тут заключается, пожалуй, в том, что если песня планировалась как акустика, то сделать её электрический вариант достойным, пожалуй, достаточно сложно. Ну, вот представьте (как вариант) многие песни Высоцкого в электричестве? Нет, такие были! я это знаю. И слушалось хорошо. Но был и чисто акустический формат, которому бы «электричество» просто не подошло бы. Не звучала бы песня. Так и у многих бардов. Вот мне и представляется, что определенная часть акустики Ивана ближе к бардовской песне, чем к року, и переделывать её под рок — не совсем правильно.
   Я прекрасно помню, что в рецензии к «Бессмертном» я писал иное, но время идёт, и мысли меняются. И, в частности, песни «Чёрный друг» и «Дементий Палыч» лично для меня лучше бы и оставались в акустическом формате, а вот «Мария» и «Падишах» в электричестве прозвучали просто блестяще.
   Итак. К какому же формату всё же относится песня «Джинсы в мозолях»? Вот я и подошёл непосредственно к разбору)
   Для чего я ещё раз переслушал оба варианта песни.
   Где-то посередине. Эта некоторая «полуакустика». Мне эта песня немного напомнила (исключительно текстово) песню С. Трофимова «Посвящение Шопенгауэру», сейчас поясню. Песня Трофима на первый взгляд представляет собой набор зарифмованных строк, каждая из которых вкратце описывает какое-то событие. Но ближе к концу наступает разъяснение «Вот так из случайных, нелепых моментов Создатель творит полотно, которого видим всего лишь фрагменты, а большего нам не дано». Вот что-то подобное я увидел (услышал) в песне «Джинсы в мозолях» — некую фрагментарность, отрывочность фраз, логически друг с другом не связанных, причём, я считаю, Иван это сделал умышленно. Поэтому это не минус. Но не «5», не даже «4» я песне поставить не могу, и вот почему. Опять же — песня спета почти вся тем же голосом, что и начало «Солнцу решать», это для меня минус сразу один балл, и я тут ничего не смогу с собой сделать. Говорить о том, что у Ивана вообще серьёзные изменения в голосе — я не могу, потому, что этого на концертах почти не слышно. В студии, напротив, есть все возможности для улучшения голоса (это ясно слышно в альбоме «Инопланетен), но этого сделано не было. И второй минус — двухминутная песня растянута более чем на четыре минуты. Бесконечные повторы одних и тех же фраз. Причем это идёт не так, как в песне «Бусуёк» или «Аист» — там совсем другое. Словом, длись эта песня минуты три, и не будь этих повторов — я бы поставил «4». А так, простите меня, только «3».
   Завершить разбор песни я хотел бы следующими соображениями, которые к песне отношения не имеют, но имеют отношение к «акустической обойме». Вот Сапрыкин разнёс «Чёрного друга», и весьма невысоко оценил «Дементия Палыча». Я считаю так. В обоих случаях описаны какие-то конкретные, знакомые Ивану люди, скорее всего, действительно, его друзья, и применительно к ним эти тексты имеют смысл. «Непосвящённым» же, коих большинство, эти тексты непонятны, поэтому им и торопятся дать низкую оценку.
   Значит, следующая песня, которую я решил рассмотреть — «Баул — Колыма». Я полностью согласен с уже прозвучавшим выводом, что эта песня очень по смыслу похожа на «Чайхану». В ней совершенно тот же смысл. Уйти из крупного города, только не в чайхану на Восток с чемоданами, а с баулом на Колыму. «Бегство». Не могу согласиться, что она хуже Чайханы, ибо эти две песни совершенно разные мелодически. Вот тут моё первое впечатление полностью совпадает с нынешним. Смысл песни, манера исполнения, аранжировка, вокал — тут всё на высоте, и разбирать-то по сути, тут нечего, поэтому, даже без сомнений — это твёрдая «пятёрка».)
   И следующая песня, которую я решил разобрать — это «Воющая ночь». Опять случай, когда первое впечатление отличается от последующего. Сейчас для меня это одна из песен-фаворитов. Но всё по порядку. Песня об одиночестве. О девушке, которая вела, по всей вероятности, достаточно яркую и красивую жизнь, и любила, но любовь была скоротечной, и закончилось печально — разрывом, и одиночеством, которые сломали эту девушку, превратив «краски в кляксу». Каждый день похож на другой, а впереди — воющая ночь. Очень трагичен момент про ребёнка в кроватке, которому никто не расскажет сказки…Тут тот момент, достаточно распространённый в творчестве Ивана, когда он даёт возможность слушателю самому домыслить, почему ребёнку никто не расскажет сказки. Ясное дело, что он родился от совместной любви, но почему он не с мамой, и с кем он вообще (с папой, с кем-то ещё, или в детском доме) — это мы можем только предполагать, каждый в силу своего восприятия этого…При этом Достаточно интересна мысль Руслана Карауша о том, что ребёнка нет вообще, что его образ – это иллюзия. Т.е. влюблённые расстались – значит, ребёнку никто не расскажет сказки потому, что его попросту нет. (кстати, невольно вспомнилась тема абортов). Но акцентировать внимание я не буду, повторюсь лишь в том, что тут каждый может домыслить этот момент песни по-своему, это будет правильнее всего, ибо, что именно имел в виду Иван – мы не узнаем, если только он не захочет дать на эту тему интервью. Песня тяжёлая и грустная, но как я уже говорил — не всегда же — веселиться.
   Словом, твёрдая и безоговорочная пятёрка за всё — за текст, за исполнение, за мотив, за аранжировку.
   «Белые ночи». Стоит признать, что изначально послушал её несколько наспех, и питерский бренд «белых ночей» изначально сбил меня с толку.. Очень признателен тем, кто помог мне понять её суть. О чём же всё же эта песня? Думаю, так. Это песня о мечте… которой не суждено сбыться….в силу неизвестных нам причин — возможно, она малореальна, — но судьба пророчит всё равно искать… В итоге герой песни в состоянии некоторой растерянности…
   Ему и хочется «дотянуться», достигнуть мечты, и он осознаёт её некую неосуществимость, или же малоосуществимость. Прибавлю одно, на мой взгляд, неизбежное «но». Откуда идёт это чувство? Дело в том, что у песен времен Религии (к которой относится эта песня), есть что-то общее, что выделяет их из общего ряда. Мы вот порой говорим — «Молодоветровский стиль», «Ипонланетный стиль», имея ввиду какую-то общую канву, которые объединяет песни альбомов…Но…вот если прикинуть песни Религии (которые мы наверняка знаем) — они другие…И, мне кажется, тогда Иван был меньшим оптимистом, чем стал потом (что очень логически вытекает из того периода его жизни, во время которого Религия и возникла) — те же «Танцы финансов», «Летаргический сон». Иная атмосфера. В них всё же есть лёгкий налёт порой депрессии, порой некой самоиронии…Ну а если всё же ещё раз о песне — то тут за всё — за вокал, за подачу, за текст, за аранжировку — однозначная и неоспоримая «пятёрка».
   «Чадо лунное» — очень добрая, трогательная песня, о том, как мы взрослеем, порой забываем заботы и ласки тех, кто нас вырастил, но потом всё возвращается; в принципе, можно сказать, что песня о преемственности поколений, что кто-то взрослеет, потом стареет, появляется новое поколение, а светит, то, же солнце и дует тот, же ветер. Очень красива аранжировка. Добавлю — как и в других песнях. Песня не является метафоричной (по крайней мере, явно), поэтому я не разбираю подробно смысл песни — он, по сути, на поверхности. Но, ещё раз извинившись за свой субъективизм, я снижаю один балл за начало песни на низкой ноте (на мой взгляд, она бы намного лучше слушалась, начни Иван её петь повыше), и некоторые косяки в припеве. Как лёгкая хрипотца, но не такая, как в ряде песен других альбомов, а более заметная. Словом, только за это песне ставлю 4.
   «Дети Вавилона». Первый куплет песни — это красивые мифы. И жестокие. «Красной планетой» всегда зазывали Марс — бога войны, а сколько воевали в древности… всем вроде и известно, но порой как-то умалчивается.
   (Ист. факт — войны Чингисхана истребили около 55 миллионов — это примерно столько же, сколько за Вторую мировую войну все воюющие страны). Отсюда и войны в песках пустыни с копьём. Фраза, так покоробившая Костю Сапрыкина, что на Голгофу скачет кентавр. Это обычный миф про кентавров, вставленный вполне по теме. Так же как во втором куплете про подвиги Геракла и аргонавтов. Простите, тут я Сапрыкина не упомянуть не могу. «Голгофа — это место, где был распят Иисус Христос» — вещает нам Костя. Костя, погугли это слово, и узнай его точное значение. Я же поясню, что Голгофой это место стало называться как место казни Иисуса Христа только после того, как казнь произошла.
   Следовательно, не проще ли предположить, что под словом Голгофа понималось другое понятие? До казни Христа слово «Голгофа» — это «лобное место». т.е. видимое всем. Костя же ставит причину раньше следствия — грубое нарушение принципов философии. Дети Вавилона — это люди, поделенные на нации. Я это понимаю так. Это библейское. Разделение людей на нации после попытки построить Вавилонскую башню. (кто заинтересуется подробнее – найдите это в Библии.
   Но песня о том, что, во-первых, мы, все дети Вавилона (см. выше), а во-вторых — НАМИ ВСЕМИ ПРАВИТ ЛЮБОВЬ! Ибо стрелы Купидона летят….И мы горим… от любви!
   Не могу не затронуть критику песни в том, что не такая же она и счастливая, и не только о любви. Да. Не только. Дети Вавилона, то есть, все мы, можем не спать, улыбаясь сказкам (трудно сказать, что тут имелось ввиду – но я соглашусь с высказанным о том, что мы много лжи слышим из «уст» СМИ – возможно, но не утверждаю, что имеется в виду именно это).
   Почему дети Вавилона стоят с зажженными свечами? Потому, что жизнь идёт, одни люди умирают, другие рождаются. В конце концов, не прекратились войны. Но я не заостряю на этом внимания, ибо песню в целом, я считаю позитивной. А далее – мне и разбирать нечего.
   5 за текст, 5 за аранжировку, 5 за исполнение !
   «Утро Эгершельда». Ну как уже говорилось, это вторая песня у группы, посвящённая городу. Иван не раз был с гастролями в этом городе, и совсем не удивительно, что он его полюбил. Достаточно позитивная песня, я её не раз слушал, она настраивает на хорошее настроение….Но если её сравнить с «Городу на Неве», она (повторюсь!!! моё мнение) значительно слабее мелодически. И яркой аранжировки, за которую я хвалил весь альбом, в ней я не услышал. Вот бывает и так. Мне, по сути, критиковать песню не за что, смысл её предельно ясен, поэтому он разбору просто не подлежит (нет такой необходимости), но я поневоле (ибо, снова повторюсь) по понятным причинам сравниваю с «Городу на Неве», и выбор явно в пользу песни про Питер. Но в целом считаю, что песня достаточно неплохая, поэтому ставлю твёрдых четыре балла.
   «Секс в рок-н-ролл». Совершенно верно подмечено, что песня стилизована под классический рок-н-ролл, и, наверное, это её единственный плюс. Вот только поэтому сейчас я к ней менее суров, чем раньше — это просто моя слабость к классическому рок-н-роллу. Но я категорически не понимаю смысла этой песни, текст который сводится к перечислению спиртных напитков и наркотиков, которые употреблял герой этой песни (но это нисколько не роднит её с «Душой моей»). Далее. Если «Джинсы в мозолях» для меня имеет смысл, хотя она тоже представляют собой набор фраз, логически не связанных друг с другом, то эта песня — нет. Если я в песне не вижу НИКАКОГО смысла, даже скрытого, никаких метафор, которые можно было бы как-то трактовать (а это в данном случае так), то и разбирать этот текст я так же не могу, ибо он просто непонятен для меня.
   Возможно, я заблуждаюсь, и кто-то другой найдёт (или уже нашёл) этот смысл, но этот «кто-то» точно не я. Поэтому, только за мотив, я с большой натяжкой решил поставить песне «тройку».
   Что я хотел приписать — не то итог сказанному, не то ответ, тем, кто считает, что Иван «не торт», то ли даже не знаю, как это правильно определить? А вот что. Вот всюду — в том числе, и в моих рецензиях, отзывах — о том, что голос Ивана изменился. Однако. Недавно была программа на «Радио FM», где Иван БЛЕСТЯЩЕ вытягивал свои песни, которые поются на высоких нотах — «Некрещеная луна», «Городу на Неве»… вообще он как будто специально для этого выступления выбрал именно те песни, где нужен его знаменитый тенор. Я не заметил ни единого косяка. НИ ЕДИНОГО! В достаточно сложных (по высоте голоса) песнях…
   Так почему они есть в «Солнцу решать»? Я долго над этим думал, и нашёл два основных ответа. Первый.
   1.Иван НЕ ВСЕ песни даже в ранних и более поздних альбомах пел высоким тенором. Даже знаменитая «Душа моя», судя по концертникам, до выхода студийной версии, спета иначе. Я не буду приводить список таких песен, их не так мало, но послушайте (вспомните) хотя бы две для примера: первая часто известна как «Бетта», она же «7.Б.» В этой песне — сильного тенора нет. Он не требуется по замыслу песни, так запланировал Иван, а не потому, что у него пропал голос. Вторая — это «Олимпия». В одном из интервью, он говорил, что когда твёрдо решил стать музыкантом, он долго выбирал именно эту «фишку» — а как же ему петь, и среди вариантов была даже идея петь в стиле блатного шансона.Но, в конце концов, он остановился на том варианте, который мне все знаем с «Молодых ветров». Теперь подумаем — а минус или плюс для музыканта то, что он может петь ПО-РАЗНОМУ? Для меня это однозначный плюс.
   2. Для альбома «Солнцу решать» он пишет песни, где он свой тенор во всю мощь пускает всего в нескольких песнях. Почему? Точный ответ знает только сам Иван, но он в своих ранних интервью говорил, что часто придумывал новые идеи для своих песен, и, возможно, именно это и дало то, что некоторые песни Иван поёт более низким голосом.
   Изменения в голосе, на мой взгляд, есть, но они далеко не такие, чтобы бить тревогу, и говорить о том, что Иван «потерял» свой голос.
   Ну и добавлю, что наряду, на мой взгляд, есть некоторые «огрехи» в студийной записи…
   Так было в 2012-м году с песней «Фанат» — из-за некачественного звука в студии у многих могло сложиться впечатление, что Иван просто плохо поёт.
   Словом, альбом достойный, пусть я его и поставил лично для себя несколько ниже Бессмертного.)
   Итог – ни группа «7Б», ни Иван – не сдали, они продолжают выпускать прекрасные альбомы, а то, что данный альбом я оценил ниже «Бессмертного» — это лишь моя скромная точка зрения.
   Вот на этом я и закончу.
   Всем добра и любви!

   Ответить

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.