Музыка в стиле пост-рок уже давно набирает обороты и становится все более актуальной для современных слушателей, особенно в темные вечера, которые наступают с приходом осени и быстрым приближением зимы. И одной из самых популярных групп, работающих в данном направлении, являются ирландцы God Is an Astronaut, посетившие культурную столицу и конкретно клуб Аврора со своим очередным и таким долгожданным концертом 1 ноября.

God Is an Astronaut – типичные представители пост-рока. Свою карьеру они начали еще в 2002 году, сразу же выпустив альбом под названием The End of the Beginning попутно с парой клипов, которые тут же попали в эфир MTV и многих других европейских телеканалов. С тех пор группа решила не останавливаться на достигнутом и записала еще 5 альбомов, в числе которых совершенно новый, вышедший в сентябре, Origins, который ребята и презентовали во время этих российских гастролей.

Пунктуальные ирландцы начали концерт буквально минуту в минуту, в то время как еще огромная масса желающих попасть на концерт мерзла на улице в очереди перед клубом. Одно это уже говорит о том, насколько много оказалось зрителей уже ко второй композиции. Чистое звучание инструментальной музыки, привычное любителям данного жанра, не оставляло никаких сомнений в таланте и мастерстве ребят. В начале, звук в клубе показался немного гулким, но, чем ближе к сцене, тем более ярким и объемным он становился. Здесь все было завязано на инструментах. Никаких слов, голос – по минимуму, и то лишь в некоторых композициях в качестве дополнительного эффекта, так что задачей зрителя было полностью сконцентрироваться именно на музыке, на звуках, на всеобщей атмосфере и понять то, что было изначально заложено там, не прибегая к упрощающим все словам. И с этим было сложно не справиться: каждая клеточка воздуха была пропитана огромным количеством противоречивых эмоций, передаваемых музыкой. Это сложно описать – лучше услышать самостоятельно. God Is an Astronaut делают потрясающий материал, основываясь на чувствах, на чем-то эфемерном, эзотерическом, не забывая о красоте и способах подачи этого. Почти дотемна приглушенный свет на сцене, минимум декораций и отвлекающих внимания предметов, только – музыка. Хотелось просто стоять, прикрыв глаза, раскачиваясь из стороны в сторону, и не думать ни о чем, созерцая картинки, которое подсовывало сознание в соответствии с теми впечатлениями, которые завладевали зрителем в тот или иной момент. На композиции Forever Lost, одной из самых известных и проникновенных в творчестве группы, весь зал, как по приказу, затих. Как сказал фронтмен Torsten Kinsella, она посвящалась всем, кто когда-либо терял кого-то любимого, дорогого сердцу. Потому каждому действительно было о чем задуматься – и постоять, молча.

Такие концерты действуют на зрителей очень успокаивающе, можно даже сказать – в некотором смысле лечебно, ведь они помогают уйти от душевных или любых других ран и скорее свыкнуться с ними, когда многим это действительно необходимо.

Женя Бутусова, специально для MUSECUBE

Фотоотчет Екатерины Суходолиной смотрите здесь