«Все наши метал-группы, опасаясь обвинений в «пропаганде насилия»,
украшали тяжелые риффы нормальными сладкими текстами
и ввели это все в выигрышный контекст:
скажем, призывая повергнуть «тысячеглавого убийцу-дракона»,
музыканты имеют в виду борьбу за мир».
А. Троицкий из обзора фестиваля «Рок-панорама 1986»,
газета «Московский Комсомолец»

В марте 2024-года Андрей Большаков с группой «Воля и Разум» издали сингл с песней 1992 года «Одиночество». Чрезвычайно грустная, депрессивная по смыслу композиция, где есть такие строки: «Но нет сил повернуть, начать всё сначала…Чуть больше бы веры. Чуть меньше бы злой тоски». Концерт 30 апреля в заполненном зале «Аврора» показал совершенно обратное: вернулись с силами, с верой, злость есть и никакой тоски!

Сейчас те, кто были на юбилеях «Мастера», посвящённых выходу первого альбома, 30-ти и 35-тилетию группы, могут заявить, что, дескать, напрашивалось возращение на сцену старых ветеранов. Немолодые Большаков и Серышев, сыграв пару старых хитов, особенно вместе смотрелись по-юношески задорно, но никто и предположить не мог появление самостоятельного, будем надеяться, долгосрочного проекта. Пафосное название «Воля и Разум» настораживало и интриговало. Наличие в составе виртуоза гитары Алексея Страйка, участника многих групп, а главное, автора наиболее удачных альбомов «Мастера» нового периода, давало надежду. Но не много ли на себя берут?

Начав с Москвы, музыканты проехали ещё четыре российских города, заканчивая мини-тур в Санкт-Петербурге. Ожидался классический сет, основу которого составят песни «Мастера» с первых двух альбомов и хиты с единственного альбома «Арии», принадлежащие авторству Большакова. Возможно, будет ностальгический концерт для тех кому за… Надо быть честным, сказав, что молодёжи на концертах того же «Мастера», не говоря уже про «Арию» и «Кипелова», в процентном отношении приходит значительно больше.

По здоровенному сценическому экрану Авроры пронеслись сгустки дыма, кусочки с предыдущих выступлений, с порталов зазвучал голос муллы с минарета, прерванный скоростной ударной партией, в которую вклиниваются агрессивными рифами гитары. Спид-трэшевая кадриль в зале, кружащийся Большаков на сцене, Серышев хватает стойку, Страйк запиливая на гитаре чуть ли не прыгает с порталов в зал. Происходят вещи не вполне свойственные жанру, гитаристы очень активно перемещаются по сцене, успевая сменить другу друга на микрофонах для хоровых подпевок, басист ходит порой чуть ли не в присядку а-ля Трухильо (Роберт Трухильо — бас-гитарист Metallica), барабанщик лупит по инструменту так, будто у него задача пробить их к третьей песне. Первые две композиции «Не хотим» и «Берегись» — это фирменный трэш-метал, причём с немалой долей мелодизма. Исполнять такую музыку, носясь по сцене могут себе позволить только высококлассные профессионалы в неплохой физической форме. Хочется ещё напомнить – в трэш-метал мало кто поёт, стилистика жанра такова, что там вопят, своеобразно проговаривая слова. Тенор Михаила Серышева после церковного хора и многочисленных арий театра «Геликон-Опера» так же мощен, как и во время записи альбома «С петлёй на шее» спустя 35 лет.

Не хочется сводить всё к ностальгии, но всё же исполнение классики советского метала «Щит и меч», возвышенной, утончённой «Храни меня» в данном составе группы настолько близко к оригиналу, что у седовласых или лысых рокеров вышибало слезу. Жаль, под самые скоростные брутальные «Палачи» и «Мы не рабы» не случилось под сценой хотя бы подобия мош-пита, что уж тут говорить про слэм со сцены. А вот две новые песни «Гори», «Ты звезда» (её в народе уже прозвали «Нострадамус) и перезаписанную старую «Царь природы» публика на удивление приняла превосходно. Именно к этим двум песням много вопросов. Они прекрасно записаны, имеют сочный современный звук, а главное, — у них тексты той самой Маргариты Пушкиной. Стилистика совершенно вылезает из «штанов» того, что пытается играть новая «Воля и Разум», поскольку это не классический трэш, но и не старый добрый хэви. А дело в том, что эти песни написал Страйк. Тут есть подражание современным музыкальным трендам, но на фоне общего безвкусия российской сцены они очень неплохи. Верные риффы, правильная мелодика без бешенных скоростей. Однако «Царь природы», написанная Большаковым, изданная только на дебютном магнитоальбоме 1986 года и не вошедшая на первую пластинку «Мастера», звучит значительно внушительней, она более запоминающаяся, как яркий хит.

По поводу гитарного дуэта можно много дискутировать, спорить, кто больше сыграл солирующих партий, кто не «слажал», а кто был эффектней на сцене. Нет в этом смысла. Андрей не настолько эмоционален, сдержан, Алексей раскрепощён и хлещет энергией. Неожиданным сюрпризом стало исполнение Страйком песни «Мастер скорбных дел», автором которой он же и является. Цепляющие риффы, хоровой припев этого нестандартного трэшевого «боевика» окончательно раскачал зал. Вне всяких сомнений, один из лучших хитов «Мастера» «постбольшаковской эпохи».

«Молодая гвардия» тоже показала себя во всей красе. Барабаны и бас-гитара должны быть необычайно точны в такой музыке, где импровизировать практически невозможно.

Ярослав Василенко (бас) и Роман Кошелев (барабаны) получили свой шанс показать практически всей стране, на каком уровне должны играть начинающие музыканты рядом с мэтрами советского метала. В сольной паузе Ярослав обрушил на публику бурный каскад 5-ти струнного баса. Чего там только не было! От слэмового фанка через динамические вариации на композиции Metallica и Iron Maiden оставалось сделать шаг до психоделического прогрессив, но… Партию подхватил Роман, технично, быстро завоевав внимание зала, устроив замес из разонотемповых партий. Уже после концерта многие слушатели, которые «смотрят вперёд» радовались не только хорошей форме мэтров, а именно качеству новой ритм-секции. Было много разговоров про качество звука, обычное дело. Ругали звукачей, «перекрывших» вокал Серышева, на который многие и пришли.

Трудно сказать, где лучше проявляется талант Михаила — в злобно-яростной песне «Наплевать» или печально-лиричной «Ещё раз ночь». Последнюю исполнили под перфоманс на заднем экране из готический надгробий, максимально театрально, с мрачной атмосферой душеных терзаний. Серышев, как всегда сдержанно, упомянул автора песни, ушедшего Кирилла Покровского, клавишника «Мастера».

«Ну что, Андрюх, тряхнём стариной?» — обращается к Большакову Серышев, хитро улыбаясь на публику. Пришло время древних хитов. Но одну песню ждали не только как старый шлягер, сделанный и исполненный в «новой обёртке». Все знали текст, зал как единый натренированный коллектив скандировал: «Не для нас»!  Возможно это и было апофеозом концерта, где сошлись желание и возможность выразить свою волю и проявить хоть какой-то разум. А заглавную песню под знакомые аккорды, кому с юности, а может, и с детства, зал прекрасным отрепетированным многие годы хором пел целый куплет и припев. Конечно, есть у нас признанные народом таланты, способные до таких высших эмоций довести публику. Качество исполнения, насыщенность звука, раскрепощённость публики, в конце концов, в такой мере увидишь редко.

Было потаённое желание услышать на бис хоть одну песню с англоязычного «Talk of the Devil», впрочем, сногсшибающая «Кто кого» тоже эффектно и плотно легла в концовку. Пусть не так активно вела себя публика, зато эмоций было в изобилии. Кавер-версия на нетленный «Paranoid» (изданный, кстати, именно на «Talk of the Devil») — не самый логичный финал такого концерта, но превратить в забойный трэш-метал такой хит удалось именно им.

Многие неповторимые таланты растворились во времени, не все удержались на плаву в переходный советско-российский период, единицам удалось избежать самоповторов и дать именно то, что от них ожидали. Все сейчас ждут альбома и хитов от Андрея Большакова. Им всем будет непросто оправдать ожидания. Пожелаем им удачи, и пусть с разумом всегда рядом будет воля!

Алексей Романенко специально для Musecube
Фотографии Александра Карпова смотрите здесь