С 22 по 24 августа в столичном парке «Зарядье» состоялся III Фестиваль юношеских оркестров мира. Мероприятие проходило в рамках московского фестиваля «Территория будущего. Москва 2030». А руководил всем этим фейерверком оркестров народный артист СССР, Герой труда Российской Федерации Юрий Башмет. Несмотря на сложную политическую ситуацию, в фестивале приняли участие более 800 музыкантов из почти трёх десятков стран. Мероприятия посетило свыше 40 тысяч зрителей. Вот уж поистине музыка объединяет!

«Нам профессионально приятно: приехало три больших зарубежных коллектива: Юношеский оркестр Армении, Юношеский национальный оркестр Ливана и Симфонический оркестр Франсиско де Миранда «Эль Система» из Венесуэлы, который дал свой единственный концерт в России в год 50-летия основания легендарной Венесуэльской «Эль Системы» — уникальной программы поддержки одаренных музыкантов, в том числе из малообеспеченных семей. Это яркий пример того, насколько это важно в плане развития детей, в плане обстановки внутри страны, в плане того, как музыка может сплачивать», — говорит генеральный директор Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко.

К слову сказать, дождь не помешал ни одному из девяти концертов. Дожди бывали между выступлениями, но ни один концерт из-за дождя не пострадал. Несмотря на такую странную погоду, зрительский интерес к фестивалю велик как никогда. А уж уникальная современная сцена – отдельное произведение сценостроительства!

Помимо иностранных оркестров на фестивале выступили и наши коллективы: Уральский юношеский симфонический оркестр, Детский симфонический оркестр городов Росатома и Детско-юношеский симфонический оркестр Челябинской области. Впервые собрался Детский симфонический оркестр Москвы, в который вошли учащиеся детских музыкальных школ и детских школ искусств города Москвы. «Было очень мило, потому что такого небывалого возраста и, главное, роста людей на валторнах, тромбонах, гобоях или скрипочках я давно не видел. Но они совершенно феноменально сыграли концерт», — продолжает Гринченко.

Вечером 24 августа в заключительном концерте фестиваля приняли участие музыканты из 24 стран — молодые, красивые, энергичные. Сцену заполнили музыканты Всемирного юношеского симфонического оркестра – сводного мегаколлектива под управлением Юрия Башмета. Прозвучали два великих произведения двух великих композиторов: сюита «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева и Симфония №5 Людвига ван Бетховена.

Основой Сюиты №2 «Ромео и Джульетта» стала музыка из одноименного балета. О замысле музыки лучше всего рассказывает говорящее название, обращающее нас к трагедии Шекспира. Вдохновлённый сюжетом Прокофьев лично принимал активное участие в работе над либретто. Вначале музыкальный язык Прокофьева – зачастую резкий, необычный и непривычный для публики привел артистов балета в ужас. Именно тогда, не дожидаясь премьеры, Прокофьев составил две сюиты, которые стали исполняться самостоятельно уже как инструментальные симфонические произведения. Наиболее популярной из них стала вторая. На концерте в «Зарядье» из семи номеров, составляющих сюиту, прозвучали самые известные и при этом самые романтические: «Монтекки и Капулетти», «Джульетта-девочка», «Ромео и Джульетта перед разлукой» и «Ромео у гроба Джульетты».

«Монтекки и Капулетти» — пожалуй, самая раскрученная, популярная и запоминающаяся. Враждующие роды предпринимают все возможные и невозможные усилия, чтобы союз влюблённых не состоялся. Резкое и звонкое диссонирующее вступление предваряет торжественный парадный портрет, мощные аккорды – история, уходящая в века. На закате первого номера остаётся лишь тихий звук, завершающийся после паузы финальным аккордом. Как и любое симфоническое произведение, сюита — это подборка запоминающихся мотивов, которые, повторяясь в разных вариациях, развиваясь, закольцовываясь, пронизывают все номера. Шаловливую и подвижную, лёгкую и прозрачную тему юной Джульетты сменяет тема страстной любви – кульминация сюиты, то, ради чего всё это затевалось. Всё, что следует дальше, — лишь подготовка слушателя к трагическому финалу. Печаль светла. Тоненько пропевает свою песню флейта, её сменяют бархатные виолончели. Ровный размер, над сценой струящийся свет. Вновь прослеживается главная тема. И снова на первом плане печаль. «Ромео у гроба Джульетты» — своего рода эпитафия, уходящая вдаль, уносящая последние звуки в бесконечную тишину.

Короткая пауза, и вот уже меняется настроение, настрой. Теперь всё по-другому. Собравшиеся в Большом амфитеатре «Зарядья» замерли в ожидании Бетховена. Считающийся последним представителем «венской классической школы» он — один из основных симфонистов и проводников крупных форм. Девять симфоний Бетховена стали своего рода фундаментом для последующего развития, в том числе, и теории музыки. Исполняющаяся в «Зарядье» 5 симфония (до минор) не имеет отдельного названия, но её значение для всей классической музыки, её мощь переоценить просто невозможно. Тем удивительнее, что это заказная работа. Масса творческих идей, желание охватить всё и сразу, не растерять крупицы звуков не позволяли Бетховену сосредоточиться на написании только лишь 5 симфонии. Параллельно писалась популярная Соната №23 (Апассионата), струнные квартеты, концерты, Симфония №6 и ещё много чего. Такое ощущение, что Бетховен боялся не успеть. Подступающая глухота усугубляла ситуацию.

Главная тема первой части известна даже тем, кто от симфонической музыки бесконечно далёк. Она существует сама по себе, превратившись в цитату, которую произносят, пропевают, проговаривают, даже простукивают везде и всюду. Считается, что на вопрос о значении начального мотива симфонии композитор якобы ответил: «Так судьба стучится в дверь». Произнесены ли эти слова непосредственно Бетховеном – неизвестно, но то, что они по смыслу идеально подходят, – факт. Пятая симфония вся целиком – о силе судьбы, о борьбе с ней, о преодолении невзгод, которые одна за другой наваливались на Бетховена. В симфонии много звуков. Оркестр постоянно играет практически в полном составе. Даже побочная тема звучит по-боевому. Темы сил судьбы возвращаются с новой силой и на новом витке истории жизни – мощь оркестра поглощает, даже придавливает и только одинокий гобой, будто человеческий голос одиноко ему отвечает. Вторая и третья части симфонии лишь подтверждают классическую структуру произведения. Менуэт постепенно превращается в героический марш, который в сопровождении ударов литавр вновь озвучивает тот самый мотив судьбы. Бетховен любил двойные вариации, ему нравилось вводить дополнительные мелодические линии, которые позволяли наращивать напряженность, повышать градус без формальных пауз между темами и даже частями. Традиционное скерцо в третьей части сохраняет драматическое напряжение пролога, а дополнительные линии позволяют подготовить слушателя, как к моментам натянутого ожидания, так и к музыкальной развязке. Заключительная четвертая часть симфонии — триумфальное завершение. Энергичные темы и масштабная кода подчеркивают победное настроение всего произведения. Судьбоносный мотив, пронизывает в виде фраз, намёков и полунамёков всю симфонию. Он возвращается на первый план в финале, звуча менее мрачно, уступая место радости.

«От мрака к свету, через борьбу к победе. Такой эмоциональный посыл». Эти слова генерального директора Русского концертного агентства Дмитрия Гринченко вполне могли бы стать девизом не только заключительного концерта, но и всего фестиваля.

Фестивальная программа завершена. Следующий слёт юношеских оркестров мира состоится через год, который пролетит, ой, как быстро. Как говорится, встретимся на том же месте и в тот же час!

Андрей Ордальонов специально для MUSECUBE
Фоторепортаж Яны Иксановой по ссылке