Музыкальный жанр романса занимает важное место в российском музыкальном театре, перемещаясь из камерных пространств в большие классические залы. В нашей культуре сложилось мнение, что этот жанр исконно российский и неразрывно связан с нашей страной. Думаю, для некоторых это будет открытием, но изначально романс появился примерно в XV веке в Испании!

Если подумать об этом, то кажется логичным тот факт, что жанр родился именно в этой стране, потому что, например, для испанского театра характерны мелодраматические истории с множеством любовных сюжетных линий драматического или даже юмористического характера, и, конечно же, герои этих историй посвящали своим возлюбленным баллады, которые были совершенно разными по настроению: и страстными, и грустными, и соблазняющими. Поэтому с течением времени подобные произведения выделились в отдельное направление.

В России романс приобрел несколько направлений и усовершенствовался и музыкально, и смыслово, и драматически. В том числе такая трансформация случилась благодаря замечательным творцам российской культуры: великим российским композиторам (Петру Ильичу Чайковскому, Михаилу Ивановичу Глинке), которые создавали музыку для романсов, и замечательным поэтам, чьи стихи послужили вербальной основой для романсов. Но самая главная причина такой популярности романса в России — это русский язык, который как будто специально создан для этого жанра!

Время появления романса в России совпало с тем историческим периодом, для которого было характерно и настроение, присущее большинству произведений жанра, и темы, которые поднимаются в них. До революции 1917 года доминировали два направления в этом жанре: авторский и цыганский романсы. К авторскому романсу относятся произведения, авторы слов и музыки к которым известны, к цыганским же — те сочинения, имена создателей которых утеряны.

Конечно, после свержения монархического строя романс не умер, но его темы стали более глубокими, касающимися не только любовных переживаний, и, конечно же, одной из основных линий стала тема потери буквально всего, что было дорого: Родины, ощущения безопасности, дома, близких, существующего уклада жизни. В советское время жанр остался, но он изменился и музыкально, и тематически: музыка стала больше походить на эстрадную, а настроение произведений стало практически всегда бодрым и веселым, и даже любовные проблемы утратили драматичность и неразрешенность, которые всегда присутствовали в романсах.

Последние десятилетия русский романс снова приобретает ту изначальную форму, которая сделала его известным по всему миру, произведения в этом жанре стали исполнять мировые звезды музыкального театра. Поэтому неудивительно, что в репертуаре такого известного исполнителя в жанре мюзикла, как Иван Ожогин, есть концерт, весь репертуар которого составляют романсы разных периодов становления и развития этого жанра. Концерт проходил в малом зале КЗ «Измайлово», и это пространство создало душевную и камерную атмосферу, которая на несколько часов перенесла зрителей в то время, когда существовали уютные домашние музыкальные вечера.

У каждого исполнителя, конечно, есть своя манера исполнения романсов и способ существования на сцене: некоторые артисты, в основном классического музыкального репертуара, предпочитают рассказывать истории, о которых идет речь в романсах, больше акцентируя внимание зрителей на вокальном мастерстве. Все знают, что Иван Геннадьевич — один из самых известных артистов в жанре мюзикла, и, конечно, в мюзикле помимо выдающегося вокала необходим и сильный драматический талант.

Исполняя романсы, артист включает и драматическую составляющую, превращая каждое произведение в мини-спектакль. В программе концерта были как мелодраматические романсы («Фонтану Бахчисарайского дворца» на стихи Александра Сергеевича Пушкина, музыка Александра Власова, «Средь шумного бала» на стихотворение Алексея Константиновича Толстого, музыка Петра Ильича Чайковского), так и комедийные, которые вызвали восторженную реакцию у зрителей: «Мельник» (музыка Александра Даргомыжского на слова Александра Сергеевича Пушкина) и «Не лукавьте» композитора Александра Дюбюка. «Мельник» — коротенький романс, но за несколько минут мы, зрители, видим, как главный герой качается на эмоциональных качелях из-за своей жены: придя в веселом настроении домой, он на видном месте находит сапоги неизвестного происхождения, после объяснения жены, что это ведра, снова радуется, но когда обнаруживает шпоры на ведрах, еще больше теряется. Что было дальше — неизвестно, и каждый может сам придумать конец этой грустно-комической истории.

Еще одна постановка в миниатюре — романс «Не лукавьте». Обычно два артиста, соответственно мужская и женская вокальные партии, исполняют этот романс, разыгрывая сценку между влюбленными, но Иван Геннадьевич справился и с этой задачей, примерив сразу две роли, что очень понравилось публике. Интересный момент: авторство слов под вопросом. Одни исследователи говорят, что автор — Денис Давыдов, другие — сам композитор. Это произведение очень игровое и разнообразное, и Иван Ожогин выбрал очень жизненную ситуацию для исполнения на сцене: когда возлюбленный эмоционально открыт для любимой женщины и вовлечен в отношения, ей это часто не интересно, но если партнер эмоционально закрыт и холоден в проявлении чувств, то женщина будет максимально заинтересована в нем и будет пытаться всеми силами пробить эту глыбу льда.

Интересным не только в вокальном плане, но и в сценическом стал романс «Улица» (музыка Александра Дюбюка, слова Василия Сиротина). Забавно было наблюдать, как за максимально короткий промежуток времени абсолютно трезвый артист становится героем, который находится в состоянии «под градусом»: даже его глаза остекленели и движения стали неконтролируемыми, как у действительно пьяного человека.

Завершающим блоком вечера стали разные по характеру, но все относящиеся уже к XX веку произведения: романс о болезненном расставании и зависимых отношениях «Вы помните» на стихотворение Сергея Есенина и музыку Василия Липатова, который, находясь под огромным впечатлением от этого произведения, за один день написал музыку; посвященный сложным отношениям уже не с женщиной, а с городом, но не делающий эти отношения более здоровыми, романс «Я вернулся в мой город, знакомый до слёз» на стихи Осипа Мандельштама и совершенно противоположный по настроению уже советский романс «Шутка» (музыка Валерия Гаврилина), уже во время прослушивания которого хочется жить, любить, веселиться.

И, конечно, вечер романсов не получился бы таким атмосферным и душевным, если бы не участие Елены Булановой (фортепиано) и Петра Ильяша (скрипка). Концерт получился очень многогранным как в репертуаре, так и в полученных эмоциях, и никого не оставил равнодушным.

Ксения Вязьмикина специально для Musecube