В третий раз в Москве стартовал фестиваль «Театральный бульвар», который объединил разные виды театрального искусства. Помимо роли зрителя, москвичи и гости столицы могут стать участниками театральных мастерских и собственными руками изготовить, например, кукол для детского театра или с помощью подручных средств сделать сценические декорации для постановки, которая тут же будет исполнена на фестивале.

Если гости захотят просто насладиться театральным действием или концертом, то репертуар «Театрального бульвара» удивит многообразием: в афише фестиваля присутствуют постановки традиционного театра, спектакли в жанре визуального театра, цирковое искусство, поэтические вечера, постановки музыкального театра, который представленного всем многообразием жанров (опера, оперетта, романсы, мюзиклы), концертные программы.

Кроме всего прочего, в этом году география «Театрального бульвара» расширилась, и теперь зрители могут наслаждаться театральным действом в одних из самых живописных мест Москвы — в Центральном парке культуры и отдыха им. М. Горького и в музее-заповеднике «Коломенское».

7 июня в Центральном парке культуры и отдыха им. М. Горького состоялся сольный концерт одного из ведущих исполнителей в жанре музыкального театра в России — Ивана Ожогина. В прошлом году артист уже участвовал в программе фестиваля, и его выступления собрали полные залы. И было бы удивительно, если бы фестиваль в 2026 году прошел без его участия.

Концерт условно можно разделить на три смыслообразующих блока: первый посвящен авторской песне, второй — известным песням из всеми любимых кинофильмов (баллада Атоса из кинофильма «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Я шагаю по Москве» из одноименного фильма), и, конечно, блок, посвященный мировым мюзиклам. Такая разнообразная программа показывает, насколько разносторонен артист в столь различных и сложных музыкальных жанрах. Исполнение авторских песен требует не только высокого исполнительского мастерства, но и определенной манеры проживания на сцене: артист посредством песни рассказывал истории об обычных людях, жизненных перипетиях, случающихся с ними, их мечтах и заботах.

Также хочется упомянуть аранжировки, благодаря которым эти произведения зазвучали совершенно по-новому: современно, атмосферно, блюзово и как будто совсем не по-бардовски. И, на мой взгляд, манера исполнения Иваном Геннадьевичем песен из кинолент схожа с исполнением им авторских песен — это всё-таки рассказ о событиях с личной, эмоциональной окраской исполнителя.

Отдельного упоминания заслуживает песня «Рыба-пила» из мультфильма «Голубой щенок», которая позволяет зрителям сбросить эмоции и напряжение от двух предыдущих блоков. Этот номер приводит в восторг как взрослых, так и юных зрителей, в том числе потому, что Иван Ожогин изменяет свой голос, подражая голосу рыбы-пилы, которую в мультфильме озвучил Александр Борисович Градский.

Теперь хочу перейти к блоку мюзиклов, и тут уже совсем другая история. Несмотря на то что в нашей стране мюзикл как жанр существует уже более тридцати лет и на сценах российских театров были поставлены как оригинальные отечественные мюзиклы, так и иностранные лицензионные произведения, которые идут по всему миру, всё равно в умах многих зрителей есть установка, что всё, что может предложить аудитории этот жанр, — весёлые песни и танцы. Конечно, веселье в мюзиклах присутствует, но оно существует в таком же объёме, что и в драматическом спектакле.

Как поклонник этого направления в музыкальном театре, я считаю, что мюзикл является удивительным и волшебным жанром, в основе которого может быть прозаическое или поэтическое произведение любого объёма, направления (классическая литература, фэнтези, детектив, сказка) или просто фантазия автора. И эта основа превращается в историю, которая может помочь в трудных жизненных ситуациях, может показать реальную жизнь так, как её не покажет самый реалистичный документальный театр, и которая просто даст силы жить.

Иван Ожогин — один из тех артистов, кто, не побоюсь таких громких заявлений, участвовал в формировании жанра мюзикла в России и продолжает быть тем, благодаря кому это направление развивается, несмотря ни на что. Он участвовал в таких проектах, как «Норд-Ост», «Кошки», «Свадьба соек», «Бал вампиров», «Призрак оперы», «Джекилл и Хайд», «Мастер и Маргарита», «Пётр I». Это, конечно, не полный список работ артиста, но я хотела упомянуть одни из знаковых спектаклей, которые повлияли не только на творческий путь Ивана Ожогина, но и на судьбу жанра в России.

«Норд-Ост» — первый оригинальный российский мюзикл, одно из нововведений которого заключалось в ежедневном прокате постановки. Такая система была уникальной для российской сцены.

«Кошки» — один из первых лицензионных бродвейских мюзиклов на московской сцене, требующий не только того, чтобы артисты блестяще пели вживую, но и одновременно исполняли сложнейшую хореографию.

Жанр мюзикла требует синтетического артиста, который поёт на высочайшем уровне (причём его голос должен меняться в звучании в зависимости от исполняемой роли), который мастерски владеет собственным телом, с лёгкостью исполняет сложные хореографические номера и способен драматически перевоплотиться в любого персонажа. И всё это необходимо делать одновременно.

«Бал вампиров» дал дорогу на российской сцене мистическим и готическим мюзиклам и показал невиданную ранее сценическую свободу и фантазию.

«Призрак оперы» — мировая легенда жанра, музыку которой узнают даже люди, никогда не бывавшие в театре.

Особенность мюзикла «Джекилл и Хайд» в том, что главная роль — это сложнейшая партия и вызов артисту как с исполнительской (исполнитель должен свободно владеть диапазонами тенора и баритона), так и с драматической стороны.

Помимо того что «Пётр I» рассказывает о великом деятеле России и основателе Санкт-Петербурга, что делает этот мюзикл знаковым, партия Петра была написана специально для Ивана Ожогина.

Мне кажется, что уже этих примеров достаточно в качестве подтверждения тезиса, что артист, по сути, и есть российский мюзикл. Поэтому для московских зрителей блок мюзиклов в исполнении Ивана Геннадьевича стал огромным счастьем и удачей, ведь артист исполнил знаковые арии известных мировых произведений жанра: арию Ромашова из «Норд-Оста», «Гефсиманию» из спектакля «Иисус Христос — суперзвезда», «Музыку ночи» из «Призрака оперы», «Bring Him Home», арию Жана Вальжана из «Отверженных», «Противостояние», во время которой Генри Джекилл и Эдвард Хайд впервые одновременно встречаются на сцене, из «Джекилла и Хайда», «Кровавую жажду» из «Бала вампиров» и арию Георга из мюзикла «Гамильтон».

Выше я писала, что даже исполнение отдельной арии — это история, отличная от исполнения эстрадных композиций и песен из кинолент. Почему это так? То, что исполнение арий мюзиклов требует от артиста высокого профессионального мастерства, понятно и не требует пояснений. Помимо этого, в ситуации концерта исполнитель, Иван Ожогин, должен за считанные секунды перевоплотиться в героя, арию которого он исполняет, и показать персонажа, уже находящегося в максимально эмоциональном состоянии, в кризисе веры, уверенности в себе или жизненных ценностей.

Зрители «Театрального бульвара» могли наблюдать лицемерного и жестокого Ромашова, пытающегося оправдаться; Иисуса Христа, который должен принять участь, которой он не хотел и не выбирал (важное пояснение: Иисус Христос в мюзикле — это герой самостоятельный, отличный от библейского образа); Призрака оперы, который, обладая огромным талантом, считает, что его уродство мешает ему жить, быть принятым и любимым.

Гости концерта стали свидетелями последней битвы гения науки Генри Джекилла со своей теневой стороной — Эдвардом Хайдом, в конце которой не было понятно, за кем останется последнее слово: за разумным Генри или диким Хайдом. Зрители побывали на сеансе психотерапии графа фон Кролока: на первый взгляд, это абсолютно непоколебимый вампир, во внутреннем мире которого, однако, еще остались неразрешенные конфликты.

В этом блоке также прозвучали необычные аранжировки арий. Например, было очень интересно слушать «Музыку ночи» в сопровождении одного электронного пианино, где голос Ивана Ожогина звучал практически а капелла.

Завершающим аккордом концерта стала кавер-версия песни «Creep» группы Radiohead, которая сбавила эмоциональный накал и вернула душевное равновесие особо расчувствовавшимся зрителям.

Концерт сделал начало фестиваля очень запоминающимся и максимально высоко поднял планку для следующих выступлений. Очень хочется, чтобы это была не последняя встреча москвичей и гостей столицы с талантом Ивана Ожогина в рамках «Театрального бульвара».

Ксения Вязьмикина специально для Musecube
Фотографии Никиты Петрова можно посмотреть здесь