С 26 июня по 5 июля 2026 года в подмосковном Клину на территории Мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского проходил XII Международный фестиваль искусств П.И. Чайковского.

И вновь художественный руководитель фестиваля, Герой Труда РФ, народный артист СССР маэстро Юрий Башмет и Русское концертное агентство сделало посетителям фестиваля Чайковского в Клину особый подарок, вручив, преподнеся им от всего сердца изюминку. Всё, что попадает в фестивальную программу, про искусство и обязательно, как сейчас принято говорить, «по красоте». В этом году специальной звездой стала великолепная джазовая певица, заслуженная артистка РФ Мариам Мерабова. Она здесь не случайно, ведь именно в Клину, в доме Чайковского, ей вручали студенческий билет, когда она поступила в «Мерзляковку», носящую гордое строгое название Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории. И только потом Мариам совершила решительный шаг, забрав документы и уйдя в неизведанность под названием «джаз», чему и по сей день бесконечно счастлива! «Я однажды нашла для себя джаз, и это моё. Здесь я нашла себя! Я собираюсь провозглашать этим мир, ведь самая главная задача для людей, которые занимаются искусством, это созидать и объединять», — улыбается певица.

4 июля на Большой поляне музея-заповедника состоялся сольный концерт Мариам и группы Мирайф, которую 30 лет назад создал пианист Армен Мерабов и пригласил в неё певицу. По словам Мерабовой, «Мирайф – это семья, у которой одно ухо на всех. С ними творить музыку — одно удовольствие. И сегодня в составе группы играют два человека, которые в ней с первого дня. Это саксофонист Денис Прушинский и басист Александр Бакунин». Кроме них на фестивальную сцену вышли пианист Манук Казарян, гитарист Сергей Пустуев и барабанщик Дмитрий Сафонов.

«Не все классики способны исполнять джаз, потому что джаз – это очень сложная система координат. Это междудолие, это определенные гармонии, предугадывание последующей гармонии. Импровизационность – это высшая степень свободы, но свободы кажущейся. Музыка без квадратов подразумевает чёткую структуру. Джаз — это чистая математика, — рассуждает Мерабова и продолжает. – Но сегодня будет блюз. Это самый чувствительный для меня жанр. Как и моя любимейшая Etta James, мы служили джазу, а потом в наших жизнях появился блюз и ритм-н-блюз. Сегодня в концерте будет представлен и джазовый блюз, и так называемый традиционный блюз, а в конце программы будет даже хард-рок».

А ещё Мариам мечтает сделать программу из песен, относящихся к городскому романсу, исполнив их в стиле спиричуэлз. Спиричуэлз никогда не был городским романсом ни по сути, ни по авторам, но есть то, что их объединяет — это дрожь в голосе и вибрации души. Раскачиваться из стороны в сторону, вальсировать, припадая, западая, чутко реагируя на колебания в целом простой мелодики. Не так много во всей этой истории духовности, зато душевности в избытке! Задумка певицы не нова, а инициатором проекта кроме самой Мариам был пианист Сергей Чипенко. Тогда идее не суждено было реализоваться, но Мерабова руки не опустила. «Я предложила сделать этот проект пианисту Дмитрию Илугдину, и он согласился. Так что, наверное, сделаем. И, кстати, среди этих песен есть несколько романсов Петра Ильича Чайковского», — улыбается Мариам. Но пока что всё это в планах.

А вот с мнением, что «джаз, имеющий корни в афро-культуре, чужд нашей традиции» Мариам абсолютно не согласна: «Целый пласт, очень много джазовых произведений написано нашими соотечественниками из первой волны эмиграции». Пожалуй, она права. Музыку надо рассматривать как эгрегор, как нечто метафизическое, когда много людей долго думают об одном и том же, верят в одно и тоже, а без музыки просто не могут дышать.

Ну, а на фестивале в Клину звучала музыка. Много музыки – красивой, яркой – звучал блюз и не только. И звучала музыка так, как может звучать только в исполнении великолепной Мариам Мерабовой: ставшая рок-классикой акапельная «Mercedes Benz» со вставкой из русской народной «То ли ветер ветку клонит», «Basin Street Blues», «Cry Me A River» и далее со всеми остановками. И происходило это в одной ритмике на вторую и четвертую доли. И вслед за Мерабовой раскачивались зрители. Незримо возникали танец и волшебство. Всё верно: для того, чтобы в эту историю влиться, погрузиться, надо перестать себя сдерживать и отдаться чувствам. Как? Да, очень просто. Надо расслабиться, и музыка сама тебя прокачает.

Важно, что фестиваль Чайковского — это совсем не обязательно музыка только Чайковского, но даже и не обязательно только классика. Фестиваль Чайковского – это не только про Чайковского, но и для Чайковского. Что бы Петру Ильичу понравилось? Что бы его заинтересовало? Как бы он отнёсся к тому или иному исполнителю? Наполнить музыкой пространство, подарить публике, а вместе с ней и Петру Ильичу нечто особенное – вот задача! Растопить музыкой сердца, дать проникнуть ей в самые потаённые уголки человеческой души – вот что главное. И пусть музыке будет тесно в наших сердцах и просторно на фестивальной поляне.

Андрей Ордальонов, специально для MUSECUBE
Фоторепортаж Яны Иксановой по ссылке