Изменить направление всегда сложнее, чем начать с нуля. Даже для опытного музыканта, который не первый год занимает уверенную позицию на отечественной сцене. Это и вызов, и сложная внутренняя трансформация. Именно с таким посылом Алексей Верченов — талантливый выпускник РАМ имени Гнесиных по классу бас-гитары, провёл свой первый сольный концерт восьмого мая этого года.

Разноплановый музыкант, чья карьера охватывает жанры рока и академической музыки, Алексей Верченов шесть лет играл в составе Crimson Blue, гастролировал по Европе и участвовал в опере Стравинского «Похождения повесы» с хором Internum Sonus. Сейчас он выступает в коллективах Леона Молотова & Stories Band, Zvukov, Talsur, Ramm’band и БЦВГ, сотрудничает с Продюсерским центром «Пентаграмма», активно участвует в театральных проектах. Кроме того, Алексей выступает с артистами российского музыкального театра, включая Евгения Егорова, Ярослава Баярунаса и Елену Минину, а ещё играет в студии «Кот на Луне» и рок-мюзикле «Белла» (роли Эрика и Кея).

Название концерта «День Перерождения» было выбрано не случайно. Это не просто игра слов, а символ личного рубежа. Концерт приурочен ко дню рождения Алексея и стал отражением внутреннего пути и творческого переосмысления. В этом ему помогали хорошо знакомые музыканты — Роман Савченко, Руслан Багиров, Владимир Нехаев, а также приглашённые гости — Алексей Зуйков, Ярослав Баярунас, Влад Ясинский, Дмитрий Воробьёв, Никита Следнев и Екатерина Салес. Организаторы мероприятия из продюсерского центра Show Time собрали гостей в атмосферном пространстве клуба «Город», где тесный контакт с аудиторией усиливал глубину и искренность происходящего.

Для своего выступления Алексей выбрал мрачный, гротескный образ, открыв концерт «Арией Чародея», которую слушатели могли узнать по фэнтезийному мюзиклу «Последнее Испытание». Сет-лист концерта выстраивался как путь героя, проходящего череду вполне человеческих испытаний: он теряет веру в себя и вновь обретает её, любит и ненавидит, сражается с внутренними демонами и ищет путь к самому себе. Так трогательная композиция из бродвейского мюзикла Dear Evan Hanson — «Машу рукой прохожим» становится отправной точкой, где герой выходит из тени и заявляет о своём желании быть услышанным.

Осмыслению концепта способствуют приглашенные гости: Ярослав Баярунас становится тёмной стороной личности — той, с которой не нужно бороться, а примириться, принять и осознать собственные страхи. Влад Ясинский отражает демоническое начало, желания и импульсы, которые герой тщетно пытается подавить, пока они по-прежнему влекут к саморазрушению. Не случайно звучат композиции Above the Stars — «Ешь меня, пей меня, следуй за мной» и Zvukov — «Демоны». Музыкальная основа выстроена в духе современного рока, уверенно переходя от лиричных баллад к тяжелым риффам. Звучат хиты на русском и английском языках, атмосферные гитары, лаконичный бас и быстрый ритм ударных. Сам Алексей поёт сдержанно, но проникновенно, и именно за счёт этого контраста с резкими экспрессивными выкриками то на нарочито высоких нотах, то на расщеплении, удаётся передать отчаянное стремление вырваться из собственных оков.

Неожиданно звучит дуэт с Екатериной Салес, в котором Алексей раскрывается в меланхоличном исполнении композиции «Aimer» Жерара Пресгурвика, переведенной на русский язык. Она воплощает идею вечной любви, способной преодолеть любые преграды. Это своего рода кульминация романтической линии героя — трогательная и сильно выбивающаяся из общего музыкального ряда, где выразительная мелодика сочетается с эмоциональной глубиной и тонкостью аранжировки. Несмотря на совершенно иной музыкальный стиль, она органично перетекает в следующий дуэт «Золото» — авторскую песню Алексея Зуйкова, задавая новый смысловой вектор:

Не всякий слышащий слышит суть
Не всякий зрячий способен видеть
О, как бы мне хотя бы чуть-чуть
Тебя ненавидеть?

Во втором отделении акцент смещается эмоциональное раскрытие, где есть место и чувствам, и светлому преображению. Одним из значимых моментов становится исполнение авторской песни «Гирлянда», которую Алексей впервые представил незадолго до Нового года. На этом концерте её полная версия прозвучала впервые как часть личной истории, вплетённой в музыкальную канву вечера. Зал окутал мягкий свет: гости зажигали фонарики, поднимали в воздух бумажные крылья, и всё это гармонично сливалось с ритмом музыки. Кажется, каждый из них смог услышать в песне что-то своё.

Алексей рассказал о своих впечатлениях от концерта и поделился планами на будущее, воплощение которых не заставит себя долго ждать.

Musecube: Как тебе впечатления от концерта? Почему решил его сделать?

А.В.: Я даже не ожидал такой поддержки. Конечно, сначала было волнительно, я очень нервничал. Но когда вышел на сцену и услышал реакцию зала, сразу понял: всё будет хорошо. Я давно мечтал о собственном концерте, и теперь уже не хочется останавливаться. Это совсем другой опыт по сравнению с тем, когда я выхожу на сцену как бас-гитарист. Но, признаться, в чём-то было и легче.

Musecube: Верно ли, что это история про трансформацию?

А.В.: Да, всё так. Я не продумывал концерт до мелочей, но изначально понимал его общую концепцию, и уже по ходу работы она оформлялась всё чётче. Это делало процесс более творческим. Сама история о человеке, в котором изначально много внутренних демонов, недостатков. Но он всё равно стремится к чему-то светлому, к любви, к самореализации. А потом, как это часто бывает в жизни, в какой-то момент всё начинает рушиться. И тогда проявляется его тёмная сторона — внутренняя, скрытая. Это и стало первой точкой его изменений.

Musecube: О чём твои авторские песни? Расскажи о песне «Гирлянда». У неё очень светлое, трепетное звучание.

А.В.: Для меня «Гирлянда» это и про боль, и про разочарование, но в то же время про свет, надежду и какое-то внутреннее единение. Мне кажется, мы все по-своему как маленькие лампочки с бьющимся сердцем. Поодиночке можем казаться тусклыми, но когда нас много, света становится больше. Это история и личная, и общечеловеческая.

Musecube: А что насчёт «Бабочки»? Она совсем другая по настроению.

А.В.: Да, «Бабочку» я написал в тандеме с Анной Акиньшиной. Она работает в театральной студии «Кот на Луне». Музыка моя, текст её. Мы писали песню специально для спектакля «Эти свободные бабочки». Мне вообще нравится, когда разные сферы пересекаются: здесь — музыка, там — театр, и всё это складывается во что-то целостное. По-моему, здорово получается. У меня много идей в разных жанрах, и я хочу продолжать писать свою музыку.

Musecube: То есть, ты не боишься музыкальных экспериментов?

А.В.: Определенно нет.

Musecube: Какие планы на будущее?

Пока что в планах сделать свой акустический концерт, немного отдохнуть от тяжелой музыки. У меня набралось достаточно много песен, которые не вошли в этот сольник, но которые хочется спеть. И я бы сделал это в акустическом формате.

Здесь мало света, идём вслепую,
Но каждый из нас — огонек дрожащий
Пусть маяком быть для вас не могу я,
Все же под силу мне быть чуть светящей
Маленькой лампочкой с бьющимся сердцем.

«Гирлянда». Алексей Верченов.

Богдана Первозванная специально для MUSECUBE
Фоторепортаж Елены Клюевской по ссылке