Веселый шмель гудит весеннюю тревогу,
Кричат задорные веселые скворцы,
Кричат скворцы во все концы:
«Весна идет! Весне дорогу!»

Стоп-стоп-стоп! До кричащего шмеля ещё далеко. На дворе прям зима-зима, мороз, а сосульки вырастают на носу с пугающей скоростью. Вместе с тем, на календаре февраль, а значит, по крайней мере, календарная весна уже не за горами, и самое время обратиться к нашему языческому прошлому, а если конкретнее, то к веснянкам. Если припасть к словарю, то словом «веснянки» называют старинные обрядовые лирические песни восточнославянских народов. Формально украинское происхождение слова ничего не меняет. И у русских, и у белорусов всё тоже самое – приветствие весны, её заклинание, зазывание, именно поэтому веснянки в некотором смысле приурочены к квадратикам на календаре.

«Кросна». Именно так называется проект, в рамках которого 6 февраля на сцене Культурного центра ДОМ весна кликалась Анной Чайковской с друзьями. Много лет назад именно в ДОМе начиналась московская сценическая жизнь Чайковской, и вот она вновь на этой сцене. История «Кросны» стартовала более 10 лет назад, когда в 2015 году Анна Чайковская вместе с харьковским коллективом Acoustic Quartet записала одноименный альбом. Спустя 4 года проект, изменившись, обрёл новое звучание, благодаря авангардным Вячеславом Гайворонским (труба) и Владимиром Волковым (контрабас).

Сегодня рядом с Анной Чайковской (вокал, колёсная лира) Николай Добкин (орган, фагот), Александр Бруни (флейта), Василий Мотылец (бас-гитара), Илья Липатов (ударные). Собственно, персональный состав музыкантов с самого начала определил многое – джаз-рок с обильными перебивками, грувом, воющим хаммонд-органом и атмосферной флейтой. Между тем, «Кросна» — это фольклор в союзе с импровизационным джазом, что позволяет раздвигать границы стилей и жанров, совершая буквально невозможные в иной ситуации шаги.

После вступительного слова Артёма Липатова началось…. Полтора часа нон-стопом. Между вещами нет перерывов. Попытка определить смысловую паузу неизменно терпит фиаско, потому что мысль – есть звук, звук есть ритм, который бесконечен. То там, то здесь раздаются удары. Вкрапления ритма? А может его перестройка? Совсем нет. Образуется третий, четвёртый слой, определяющий очередной, по крайней мере, музыкальный смысл.

Фолк переплетается с прог-роком, хотя прог – по сути своей фолк и есть, просто в закамуфлированном и многократно усложнённом варианте. На основе народных ритмики и мелодики рождается простая и адски сложная музыка одновременно. Замысловатые музыкальные узоры запрятаны, переплетены. Можно просто расслабиться и слушать, но это не спортивно. А можно пойти другим путём: вслушиваться, чтобы распознать суть, извлечь изюминку главной темы, распутать, расплести, вывернуть на поверхность. Орган и флейта заводят, вводя в транс. Чайковская на подпевках: издаёт звуки, кричит, взвизгивает, всхлипывает и всхрипывает, совершает шелест, скрипит, стучит…. в сердце стучит. Или стучится. На грани истерики, но ни разу не переступила её. Как будто по лезвию эмоций проходит, балансируя в вышине.

Сложный бас, медитативный, собирающий в кучку всё вокруг. Ударные помогают. Многократные повторения. И раз, и два, и три. И снова раз, два, три….На их фоне флейта заливается петухом, совершая невозможные звуковые кульбиты. Казалось бы, сколько всяких финтифлюшек и штучек, но нет: на самом деле украшений минимум. Каждая нота – шаг, каждый звук – смысл. Вот он прог по-веснянски, вот оно язычество на современный лад.

Василий Мотылец, Илья Липатов и Александр Бруни по-одному покидают сцену. Остаются только сама Чайковская и Николай Добкин. У первой в руках колёсная лира, второй берётся за фагот — новые инструменты маленького оркестрика, отдельный колорит и вкус. Номер как будто сам по себе: выделяющийся среди прочих, протяжный, тягучий… Голос, погружающий в природу, в историю.

Ещё один номер с гостьей концерта – Ксенией Кузьменко — певицей, автором-исполнителем русского и украинского фольклора. Спиной к спине с Анной Чайковской. Николай Добкин на клавишах. Получается что-то невообразимое, да.

А в финале случилось много рока, когда местами абсолютно барочная история вдруг превращалась в сложнейшие рок-сентенции с хитроумными полистилистическими наложениями голоса Анны Чайковской.

Полтора часа, даже чуть больше, пролетели, как одно мгновение. Боишься моргнуть, чтобы не оторваться от происходящего, не упустить что-то важное. А важен здесь каждый звук, каждый шорох. И тишина. И паузы, которые случаются не на счёт, а на ощущение, заканчиваясь в точности тогда, когда пора.

На бис – колыбельная. Практически акапелла. Редкие скрипы фагота – не в счёт. Голос, повторяющий, как мантры, буковки и затихающий, и затихающий, и затихающий…

Будет ли повтор программы? Почему-то думается, что именно так, как это случилось в КЦ ДОМ, не будет уже никогда. Концерты «Кросны» — продукт исключительно штучный. Так что будет по-другому, но от этого не менее интересно.

PS Концерт «Кросны» Анна Чайковская посвятила памяти Дмитрия Петровича Ухова – музыкального критика, теоретика, организатора джаза, который очень много сделал для этой музыки и, в том числе, лично для Ани.

Андрей Ордальонов специально для MUSECUBE
Фоторепортаж Михаила Панкова по ссылке