«Петербургский сказочник» — именно так нередко называют поэта, музыканта и исполнителя Константина Арбенина, давно известного публике благодаря своей работе в группах «Зимовье зверей» и «Сердолик», а также благодаря регулярным концертам и творческим вечерам, на которых Константин поет свои песни, читает стихи и рассказывает сказки для детей и взрослых. Быть сказочником — всё равно, что быть волшебником, это особый талант, присущий далеко не всем. Однако Константин Арбенин справляется с этой ролью настолько блестяще, словно и сам он вышел из сказки, чтобы поведать зрителям удивительные истории, случившиеся то ли со сказочными персонажами, то ли с кем-то из нас… 14 февраля петербургский сказочник поведал нам трагикомичную историю жизни двух клоунов, представив свой моноспектакль, который так и называется — «Два клоуна».
«Двух клоунов» Константин и его супруга Александра Арбенины придумали уже давно. Вместе с ними в создании спектакля принял участие музыкант, автор песен и лидер групп «Танки» и «Большой Stereoфонический Оркестр» Дмитрий Максимачев, написавший музыку к перфомансу. Спектакль ставился на разных площадках нашего города, а в этот раз прошел в стенах известного петербургского арт-клуба Александры Житинской «Книги и Кофе». Несмотря на то, что именно в этот день город праздновал День всех влюбленных, далеко не все наши зрители отправились смотреть романтические спектакли о любви: философская история двух клоунов, полная побед и поражений, разочарований и надежд, без труда собрала полный зал.
На один вечер небольшая сцена клуба переместилась со своего привычного места к смежной стене: окна завесили тканями разных цветов, перед ними появился столик и старенький диван. Вот и все декорации. Когда зрители разместились и приготовились слушать рассказ, в зале появился и сам герой спектакля с зонтом в одной руке и с чемоданом — в другой. Появление героя сопровождалось негромким шумом дождя. «Хоронили двух клоунов, Белого и Рыжего. Оба они прожили долгую трагикомичную жизнь. Природа отдала дань артистам мелким непродолжительным дождем…» — этими словами и начал Арбенин свою историю. История двух клоунов, Туфа и Бабёфа, действительно оказалась совершенно трагикомичной и абсолютно жизненной. Начав путь в составе цирковой труппы, где каждый вечер они вместе «вдыхали опилки и выдыхали смех», а после — наперебой ухаживали за воздушной гимнасткой Ией, герои затем открыли для себя, что «земной шар оказался маленьким и круглым». Тогда они оставили цирковую службу и отправились работать в провинциальный театр, где рыжий шутник Туф продолжал смешить публику своими анекдотами, а неисправимый белый романтик Бабёф нашел себя в грустных лирических пантомимах. Добившись успеха и на театральных подмостках, оба героя двинулись покорять Москву — известные телекомпании пригласили двух друзей работать на телевидении. Здесь пути клоунов разошлись еще больше, поскольку каждый из них вел свою собственную программу, а впоследствии оба стали кинорежиссерами и стали снимать совсем разные фильмы, не уважая при этом выбор друг друга. В то время, как белый клоун снимал вечерние сентиментальные передачи и грустные фильмы, рыжий пошел по иному пути: «Азарт и жизнерадостная злоба были его музами». Как и следовало ожидать, большой город оказал дурное влияние на умы и души наших друзей и на их теплые чувства друг к другу. Встречая друг друга, они «пригибали взгляды и запутывали глаза». В конце концов, бывшие друзья возненавидели друг друга и в своей взаимной вражде доходили до совершеннейшего абсурда, как, например, кидались тортами друг в друга на светском мероприятии… И если в начале истории образ клоуна представал перед зрителем как нечто хрупкое и трогательное, грустный шут, который слишком много знает и слишком тонко понимает мир и чувствует жизнь, то в конце его сама идея клоуна словно бы обретает иной подтекст: клоун как дурак, пошляк, эпатажный человек, не имеющий вкуса, тот, кто смешон до неприязни. Дойдя до «точки кипения», Туф и Бабёф окончательно возненавидели друг друга и оба удалились «на покой». И лишь в самом конце жизни судьбы их снова сошлись в одном телефонном разговоре, в ходе которого герои договорились работать вместе над новым фильмом, который будет и смешным, и грустным одновременно. На следующее утро клоуны умерли — как сообщалось в прессе, оба умерли от смеха. Над чем они смеялись — не известно. Природа отдала дань артистам мелким непродолжительным дождем…
Константин Арбенин — единственный актер этого спектакля, исполняющий роль рассказчика, обоих клоунов, воздушной гимнастки, телерепортеров и всех остальных героев. Артист не просто рассказывает историю, но вживается в нее и ведет свое повествование крайне эмоционально и увлекательно. В первые минуты спектакля публика словно бы не очень понимает происходящее, но очень быстро адаптируется и начинает реагировать и откликаться на шутки, звучащие со сцены. Спектакль смотрится на одном дыхании. Приятный полумрак и небольшие размеры зала создают ощущение интимного уюта и доверия между исполнителем и аудиторией. Сказочник Арбенин хитро улыбается, да и глаза его светятся какой-то хитрецой, как бы говоря: верьте или не верьте, понимайте, как знаете, моя история — всего лишь сказка, а может, и не совсем… Талант Арбенина как актера в этом спектакле не оставляет сомнений: используя минимальный реквизит, артист создает целый отдельный мир на маленькой сцене клуба. Поочередно извлекая из чемодана перчатку, грейпфрут, проектор для показа диафильмов и стопку бумаг, Арбенин словно достает из него и самих клоунов, и их публику, и всех остальных персонажей с их душами и мыслями. Чемодан с наклеенными на него звездами то отождествляет собой черное с блестками трико воздушной гимнастки Ийи, то оказывается телевизором, в который смотрит Арбенин, он же — клоун Бабёф; белая перчатка символизирует того же белого клоуна Бабёфа, а грейпфруту отведено особо «почетное» место в спектакле: он символизирует и рыжего Туфа, и его сына, затем микрофон и одеколон, он же являет собой желток от яичницы… В спектакле также «принимают участие» красная рубашка и белый галстук, а Константин Арбенин, мастерски владея этим незамысловатым реквизитом, разговаривает с разными интонациями, жестикулирует, гримасничает, танцует, демонстрируя чудеса пластики и артистизма.
Разнообразные темы затрагиваются в спектакле «Два клоуна». Конечно, это не просто история клоунов и даже не просто рассказ о судьбе двух кинорежиссеров, добившихся успеха, но так и не научившихся жить по-настоящему. Этот спектакль — о многом: о настоящей или ненастоящей дружбе и любви, о понимании друг друга, о взаимоотношениях артиста и публики, о таланте и творчестве, о противостоянии и непротивостоянии чужому влиянию, о смешном и грустном, о том, что грусть и шутка постоянно соседствуют друг с другом и что следует понимать и принимать как одну, так и другую. Очень важно понять самого себя и открыться навстречу как смеху, так и грусти, найти свой путь и не совершать роковых ошибок. Так и клоуны в конце жизни поняли, что напрасно принимали только одну из возможных сторон, хотя в каждом из них было место и для того, и для другого. Такое же ощущение в душе зрителя оставляет и спектакль: с одной стороны, легкий и ненавязчивый перфоманс о клоунах, обильно приправленный шутками, гримасами и забавными пассажами. С другой стороны, это нечто грустное, философское, до боли напоминающее нашу жизнь. И вся эта грусть и радость, весь этот букет настроений и характеров умещается в одном темно-синем чемодане со звездами, который раскрывает перед нами хитрый сказочник Константин Арбенин.
Полина Смирнова, специально для MuseCube
Фотографии автора
