Михаил Афанасьевич Булгаков оставил нам с вами великое наследие, которое можно каждый раз открывать для себя с новой стороны, находить другие смыслы — да и просто наслаждаться мастерством и слогом писателя. Лишь «Белая гвардия» стоит немного особняком, имея особый статус одного из самых любимых творений самого автора. Об этом упоминается и в некоторых исторических документах, да к тому же за данную точку зрения выступает и тот факт, что произведение в значительной степени автобиографическое: прообразом семьи Турбиных стала семья Булгакова.

«Белая гвардия» — словно самый характерный, но очень талантливый и любимый ребёнок, для раскрытия всех способностей которого на театральной сцене пришлось постараться сильнее обычного (написать специально отдельную пьесу «Дни Турбиных» — зато какой успех!). Путь пьесы в театре был долог и порой тернист, но вот уже прошло сто лет, а люди до сих пор покупают билеты и приходят в храмы искусства, чтобы вновь поразиться тому, как удивительно точно подмечены проблемы маленького человека в сметающую всё на своём пути эпоху перемен, и как точно найден тот единственный выход, который может помочь пережить такое непростое время, – отчий дом с родными людьми. Государственный академический Малый театр в юбилейный 135 год со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова представляет своему зрителю одну из самых честных, достойных и красивых премьер театрального сезона 2025-2026 — спектакль «Белая гвардия».

Для начала хотелось бы предупредить поклонников первоисточника, а точнее, первоисточников, вот о чём: спектакль, несмотря на название, всё же ближе к «Дням Турбиных», на примере одного примера поясню. Судьба Алексея Турбина сложится не так, как в романе, а, к сожалению, как в пьесе. Но если роль этого героя исполняет Игорь Петренко, кажется, иначе и быть не может. Это как раз тот нечастый случай, когда актёр словно сливается со своим героем воедино, и непонятно, где заканчивается один и начинается другой. Природная военная выправка Игоря Петровича и его внушительный рост как нельзя точнее подходят Алексею Васильевичу. А честность и верность себе и своим идеалам — то, что точно в лучшем виде сможет даже невербально продемонстрировать на сцене Игорь Петренко. У режиссёра-постановщика спектакля Алексея Дубовского именно Турбин-старший получился самым булгаковским героем как внешне, так и внутренне.

Ходом постановки правило режиссёрское видение, и ощущалась даже небольшая переработка первоисточника. Нет, конечно же пьесу не кромсали на части, но подсветили некоторые детали под другим углом. Такое вполне понятно и объяснимо, ведь само произведение Михаила Афанасьевича настолько объёмное и многогранное, что каждый читатель может воспринять что-то по-своему и иметь право на собственные выводы и мнение. Тем интереснее смотреть каждую новую инсценировку, а уж спектакль Малого театра точно сложно будет обойти стороной, ведь здесь даже эпизодические роли играют заслуженные и народные артисты России: Виктор Низовой, Владимир Носик, Виктор Бунаков.

Но дорогу молодым здесь тоже дают и всячески поощряют: Ангелина Стречина дебютировала на сцене Малого театра сразу в роли Елены Васильевны. И снова очередное полное попадание в образ: невероятно сильная, но при этом всё равно «такая девочка». И если раньше все женщины были подобными, то тому далёкому времени можно только позавидовать. В противовес Елене и её братьям можно составить очень длинный список антигероев, указав напротив каждого свои аргументы и доводы. Но предлагаю остановиться на одном, зато самом ярком (несмотря на то, что этот персонаж присутствует всего лишь в одной сцене): гетман всея Украины (народный артист России Виктор Низовой) – смех свозь слёзы. Так комично и несуразно был изображён данный герой! Глядя на него, промелькнула мысль: «Перед нами комедия или трагедия?»

Самое время перейти к красоте. Имя Максима Обрезкова уже давно стало определённым знаком качестве в театральном мире. Не надо далеко ходить, чтобы назвать хотя бы несколько его работ, они у многих на слуху. И все их объединяет одно важное качество – тихая естественная красота. Он никогда не перегибает, не делает вычурно и ярко. Его творения всегда получаются какими-то особенно милыми, добрыми и светлыми. А в случае с Малым театром хотелось бы еще добавить – с уважением к истории сценографии данного заведения культуры и искусства.

Чтобы понять последнее утверждение, советую спуститься перед началом спектакля в музей Малого театра и полюбоваться макетами сценического пространства совершенно разных спектаклей. А затем, уже сидя в зрительном зале, внимательно следить за «ловкостью рук» (или талантом заслуженного художника России, кому как ближе). Первый акт и первое действо. Снова это узнаваемое пространство, напоминающее кукольный домик, к которому хочется подойти поближе и рассмотреть каждую деталь, затаив дыхание, чтобы ненароком ничего не задеть и не разрушить. Перед зрителями дом Турбиных – душевный и уютный, который, несмотря на непростые события внешнего мира, так и дышит стабильностью и теплом.

Пространство находится на возвышении, а под ним – ничего. Лишь безликие, торчащие из выжженной холодной земли голые ветки кустов. Герои по ходу действа будут иногда спускаться на нижний уровень, где на все сто процентов будет использованы технические возможности сцены. А какая вас ожидает заря! Как в той песне – тёплая и хрупкая.

Приводя мысли в порядок после просмотра данной премьеры Малого театра, понимаю, что вся колоссальная работа была проделана командой не просто так и не зря. И что для каждого времени характерно своё прочтение вечного произведения Михаила Афанасьевича Булгакова. Писателя уже давно нет с нами, но его творчество до сих живёт во всех нас и даже растёт и немного видоизменяется – не это ли есть настоящее бессмертие?

Светлана Игнатова специально для Musecube

Фотографии Анны Леонтьевой можно увидеть здесь