Кто сеет ветер – тот пожнёт бурю.

Выпускной курс Алексея Блохина и коллектива его соратников-преподавателей ГИТИСа на всех парусах мчит к финалу завершающего учебного года, играя один за другим свои дипломные спектакли. Останется ли какой-либо из них в театральном репертуаре, покажет время. Представляя публике эпос «Атриды. История рода», режиссёр Ольга Шубина выразила надежду, что этой постановке может повезти радовать зрителя дольше, чем отведено студенческим работам. Поэтому ваш корреспондент берётся предуведомить вас об особенностях увиденного действа, дабы души и тела ваши были готовы к восприятию – а оно того стоит.

Прежде всего – перед нами натурально греческая трагедия. То есть много, много, очень много ритмизованного текста и достаточно мало физических действий (хотя тех, что есть, вполне достаточно для понимания сюжета). Миф об Агамемноне (а именно он – родоначальник наших Атридов) можете не перечитывать, а кто не читал, оставьте это на после просмотра: древние греки нагородили столько версий, что попытка разобраться в них даже по Википедии содержит в себе риск запить горькую.

Спектакль начинается с весёлой семейной сценки: любящие отец и мать, резвящиеся с бумажной вертушкой юные дочки, мелки и стена, на которой члены семьи весело обводят силуэты друг друга… что само по себе наводит на определённые ассоциации, и недаром. Пока же нарисованные человечки улыбаются, украшенные цветами и смешными причёсками. А у живых как раз начинается трудный период.

Молодым артистам выпала сложнейшая задача: произнося массивы сложного текста, удержать эмоцию и ритм так, чтобы донести их до зрителя не просто как информацию, а как живое переживание, проникающее в подкорку и сердце. Это в высокой степени удалось. Слегка «выбивала» смена исполнителей ролей – на протяжении спектакля мы увидели двоих Агамемнонов и трёх Клитемнестр (жена полководца), а Ахилл и Аполлон (чего греха таить, по понятной причине) оба достались Игорю Червову. Впрочем, об этой особенности нас тоже предупредили заранее.

Древние греки, мнившие свою Элладу единственным сущим миром у подножия Олимпа, наделили своих богов вполне человеческими качествами, как то: властолюбием, корыстью, похотью, коварством и мстительностью. А также милосердием, справедливостью и мудростью – на всякий случай. Пусть суеверия часто мешали им принимать рациональные решения, их жизненный выбор, в общем-то, не сильно отличался от нашего, что делает «Историю рода» историей любого из нас при определённых обстоятельствах (которых, конечно, не дай нам судьба).

Вот отец, поставленный перед дилеммой: обречь армию на поражение, а нацию на бесчестье – или своими руками отправить на смерть старшую дочь. Павел Шаталов играет Агамемнона сомневающегося, а Матвею Павельеву достался момент принятия жестокого решения, и артист смог показать логику своего персонажа с ужасающей убедительностью. Три ипостаси матери: встревоженная и паникующая (Полина Фёдорова), коварная и решительная (Дарья Печкурова) и, наконец, властная и жестокосердная (Виктория Уфимцева) – ведут нас по пути неизбежной расплаты за детоубийство, настигающей царя и… не умеющей остановиться на гибельном пути.

Короткая история Ахилла и Ифигении стоит романа. Заносчивый, но честный воин поначалу дистанцируется от событий, но подвиг девушки поражает его в самое сердце. Полина Меркурьева в роли Ифигении не делает патетических жестов, не повышает голос – а просто и уверенно отдает себя родине, как сама это понимает. Тут вспомнишь и Жанну д’Арк, и Зою Космодемьянскую…

Далее следует блиц-эпизод осады и взятия Трои, пластически решённый как шахматная партия, где решающий ход, разумеется, выполнит конь.

Во второй части приходит черёд молодого поколения Атридов выйти на арену: унижаемая матерью и отчимом Электра и вернувшийся из изгнания благородный Орест готовы на всё, чтобы отомстить за смерть отца и вернуться в родные Микены за его наследием: вдвоём они составляют парный образ в гамлетовском духе, и потусторонние силы так же соучаствуют в их судьбе, как у датского принца многими веками позднее. Электру играет Светлана Харитонова, и жёсткий имидж царевны резко контрастирует с другими работами актрисы в спектаклях «блохинцев». Орест – Роман Ширяев – поначалу сомневается в своем праве на расправу над матерью, но по наущению сестрицы всё же совершает убийство, за что немедленно оказывается преследуемым тёмными силами. Лишь вмешательство богов, Аполлона и Афины, спасает его от наказания. Во всей красе олимпийцы демонстрируют древнее искусство давления на судей и подкупа присяжных, сами пребывая в горних высях (буквально – забравшись на внушительную конструкцию, поддерживающую декорацию на площадке). Любопытный выбор актрисы на роль Афины – под луч прожектора уверенно выходит вся в белом миниатюрная «бизнес-вумен» — и у вас не возникает никаких сомнений, что она и есть – воительница и победительница (Ирина Стародубцева).

Кстати, о костюмах: в программке сказано, что за них в ответе и режиссёр, и актёры спектакля. Коллективный разум явно работает в правильном направлении: у персонажей есть свой стиль, разнообразный, но чётко сочетающийся с другими и с идеей всей истории. Герои и боги существуют вне эпох, как архетипы, близкие любому времени.

Сказано «не боги горшки обжигают» — но боги обжигают гончара. Ребята «блохинцы» определённо несут на себе след этого огня и делятся им с нами. Успевайте опалиться!

Елена Трефилова специально для MuseCube

Фотографии автора (мобилография):