На дворе осень, а значит, в театрах начинаются новые сезоны. По традиции Театр на Трубной вновь открыл очередной сезон премьерой: режиссер Илья Макаров поставил «Дон Жуана» по пьесе Жана-Батиста Мольера. Премьера состоялась 5 сентября при полном зале. Думается, многим известна история про Дон Жуана, но однозначно, что для каждого это свой герой по характеру и морали.

Каким мы привыкли видеть Дон Жуана? Обычно это человек поживший, который разочаровался в жизни, но до сих пор охотится за женщинами — по привычке либо для того, чтобы слава о его похождениях не угасла. Но если вдруг Дон Жуан — это молодой человек, который только недавно переступил порог совершеннолетия, но уже заставил говорить о себе многих? Именно таким главного героя увидел Илья Макаров. На сцене перед нами предстает обольстительный молодой человек в воплощении Сухраба Хайлобекова, который упивается своей красотой и безнаказанностью.

Дон Жуан не верит в Бога и готов глумиться над всем, что связано с верой, он как бунтарь, бросающий вызов общепринятым нормам и религиозным догматам. Для Дон Жуана нет ничего святого, ведь он с легкостью может соврать и даже обвенчаться с женщиной, лишь бы достичь своей цели. Ему даже не стыдно издеваться над собственным отцом. Но прав ли главный герой спектакля? Для всех людей в зале это личный вопрос, и у каждого свой на него ответ. Однозначно одно: наказание понесет всякий, а вот каким оно будет — это уже каждый узнает сам.

Но не только Дон Жуан имеет свои взгляды на жизнь. У его слуги Сганареля, которого играет Иван Мамонов, есть собственная точка зрения, и он высказывает ее всем окружающим, но при этом боится признаться в своих мыслях хозяину. Этот персонаж хочет предостеречь обманутых женщин, но в то же самое время он верен Дон Жуану до конца, хоть и не согласен с его образом жизни. А ведь не все смогут быть такими преданными!

Но если подумать, настолько ли сильно Сганарель не приемлет жизнь хозяина? В одной из сцен этот герой обмолвился, что существование Дон Жуана весьма приятно, и сам Сганарель бы от такого не отказался — проблема в том, что он не обладает дворянским титулом.

На протяжении всех трех часов Сухраб Хайлобеков и Иван Мамонов не сходят со сцены. Этот дуэт артистов замечательно взаимодействует, и за их игрой весьма интересно наблюдать. Через взаимодействие и диалоги этих противоречивых героев раскрывается основной сюжет и смысл произведения.

Не только двое ведущих персонажей создают целостность спектакля. Свое украшение и дополнение вносят героини. Донна Эльвира в исполнении Валерии Ланской — утонченная молодая женщина, которая поверила Дон Жуану и сильно поплатилась за это. Оба появления на сцене этой героини небольшие, но наполненные глубоким смыслом, ведь все мысли и побуждения донны Эльвиры направлены к Богу. Для нее священные узы брака — не просто игра, а поэтому нельзя не разделить всю боль героини.

Ярким контрастом с донной Эльвирой становятся две крестьянки, которых встречает Дон Жуан после кораблекрушения: Шарлотта (Мирослава Михайлова) и Матурина (Елизавета Корякина). Они невероятно разные, но очень выразительные и вполне способные постоять за себя. Именно в сцене с этими героинями наглядно видно, на что готов Дон Жуан ради своей похоти, как умело он обманывает обеих девушек, которые готовы ради него убить друг друга.

Второстепенные мужские роли тоже вносят свои краски, ведь без них не было бы столь эффектных сцен с драками, и мы не услышали бы таких правильных мыслей нищего (Владимир Шульга), которые у кого-нибудь да отозвались в сердце. Поаплодировать хочется всем: дону Карлосу и дону Алонсо в воплощении Богдана Ветряка и Александра Панова, купцу Димаршу — Александру Овчинникову и отцу главного героя дону Луису в исполнении Вадима Колганова.

И куда же в Испании без масок? Студенты Мастерской Валерии Ланской в РАТИ (ГИТИС) хоть и безмолвны, но очень ярко передают настроение той или иной сцены.

Театр на Трубной в каждый спектакль старается добавить нотку комедийности, делая упор на юмор. Так и тут не обошлось без курьезных моментов, которые вносят своим появлением второстепенные герои. Песенка про короля, которую исполняет Сганарель, тоже является неким моментом, помогающим на минутку снизить накал страстей, но при этом режиссер очень умело обыграл сложность бытия слуги.

Работа художника-сценографа Анны Глебовой поражает своей масштабностью. Тут не только внушительные декорации, но и проекции на заднике и кулисах, погружающие зрителя все больше и больше в действие. Костюмы Дарьи Горшковой подчеркивают каждый образ, дополнительно раскрывая суть каждого персонажа.

Любой зритель найдет в этом спектакле что-то свое, а вот что именно — сходите и узнаете.

Любовь Гайворонская специально для Musecube

Фотографии Ирины Петровской-Мишиной можно увидеть здесь