Не так давно «Дорогой Мистер Смит» стал первым спектаклем в жанре мюзикла для «Приюта Комедианта», ныне известного как «Театр на Садовой». Режиссером постановки выступил небезызвестный Алексей Франдетти, а премьера состоялась четвертого июня 2021 года во время пандемии, став своего рода глотком свежего воздуха не только для театра, но и для зрителя.

Мюзикл основан на эпистолярном романе Джин Вебстер «Daddy Long Legs». От классики здесь сохранилась только фабула, а вот прочтение материала и выбранные средства выразительности отличились своей оригинальностью. Впрочем, музыкальная форма — не нова и была вдохновлена офф-бродвейской версией Пола Гордона 2009 года. Первой адаптацией Франдетти стал инста-мюзикл «Мой длинноногий Деда», который был представлен в социальной сети чуть больше года до премьеры. Конечно, возможность поставить новую версию на театральной площадке —  это настоящая отдушина и огромный рост для всей постановочной команды.

После премьеры директор-художественный руководитель театра Виктор Минков (занимавший этот пост до 16 октября 2024 года) поделился, что для реализации задумки Алексея Франдетти пришлось значительно улучшить технические возможности площадки. Если поначалу это казалось невозможным, то с привлечением лучших специалистов по сценографии, свету и видео, на которых, кстати, и сделан основной акцент спектакля, пространство заиграло новыми красками.

Первое действие. Перед зрителем открывается полностью механическая сцена, которая на первый взгляд кажется серой и обыденной. В зал входит трио ансамбля — скрипка, гитара и пианино, обещая объемное и живое сопровождение спектакля. Совершенно нормально не ждать многого от спектакля малой формы, но уже с первых минут он приковывает внимание яркими красками, не ограничиваясь игрой софитов и оригинальными решениями по свету художника Глеба Фильштинского. Сценическое пространство преображается на глазах, с легкостью перемещая зрителя от студенческого корпуса до красочного Манхэттена, весеннего парка и даже плодовой фермы с помощью красочной анимации, напоминающей карандашные наброски (видеопроекция студии ARTNOVI).

В камерном театре разворачивается настоящая сказка, создается эффект красочного путешествия по страницам книги. Распределение на небольшой сцене — важный момент и своего рода челлендж для актеров, которые на протяжении двух с половиной часов существуют в относительно ограниченном пространстве. Одна из узнаваемых черт режиссуры Алексея Франдетти — математическая точность по формуле «событие-изменение». Здесь техничность каждого шага, каждого прикосновения и своевременное перетаскивание ящика, который позже скроется в стене, имеет огромное значение. Даже реквизит здесь крошечный и двухмерный, легко скрывающийся в прорезях сцены.

Художник-постановщик (Вячеслав Окунев) изобрёл незабываемый почерк спектакля, опираясь на основные цвета персонажей. Цветовая гамма создается на контрасте фиолетового и желтого, а гротескный грим, разработанный Татьяной Величкиной, переносит зрителя в почти что американскую комиксную историю. Это во многом напоминает стиль бродвейских мюзиклов и выглядит оригинально на русской сцене.

Стилистические особенности и комиксная эстетика делают спектакль особенно ценным с точки зрения визуальной драматургии. Каждый персонаж не только имеет свой цвет, который не зависит от времени года и смены костюмов, но и передает его через визуальные акценты — предметы, письма, делая анимацию основным выразительным инструментом.

В центре трогательной и несколько наивной истории — Джуди Эббот, сирота, которая чудом попадает в престижный колледж по желанию анонимного благотворителя. Благотворитель, конечно, не называет имени, а просит называть его просто — Мистер Смит. Вокруг нового мира, сотканного из статуса, престижа и знаний, Джуди кажется ярким пятном, никак не вписывающимся в предлагаемое пространство. Оно давит на неё, учит новым правилам, ограничивает её амбиции, словно туфли, сшитые не по размеру. Для прямолинейного и открытого подростка, имеющего на всё своё мнение, это, по меньшей мере, сложно.

Юлия Дякина мастерски играет с интонациями, динамикой и тембром голоса, передавая характер Джуди через выразительные жесты, гротескные мимические акценты и смену темпоритма. Интересно наблюдать за яркой трансформацией героини, понемногу становящейся все более независимой от своего попечителя, которого, впрочем, ей хватает дерзости называть просто «Деда».

Джуди так много рефлексирует на тему возраста, что невольно начинаешь задумываться: упомянутая старость — это лишь насмешка над филантропом или, быть может, образ «деды» нельзя понимать буквально? Старик ли тот, у кого седина, или тот, кто утратил веру в чудо и отгородился от мира, выбрав роль стороннего наблюдателя?

Несмотря на игровую манеру существования Джуди, в ее репликах все чаще сквозит философская мудрость, впечатляющая не только своего попечителя, но и зрителя в зале:

«Противостоять року может каждый. Это не сложно. А как насчет справляться с будничной обыденностью?»

Текст Марии Кузнецовой задает ироничную форму романтической комедии. Так, и благородный герой Ивана Ожогина совершенно неловко признается в неопытности в любовных делах. Для артиста, которого обычно представляют в филигранных и пафосных ролях, нерешительный Мистер Смит оказывается неожиданно уязвимым и человечным. В его образе сочетаются не только комедийные черты и некоторое ханжество, но и трогательная искренность, без которой невозможно представить романтическую музыкальную комедию.

В свою очередь, консервативный Смит, он же Джарвис Пендлтон, тоже претерпевает трансформации. Движения, которые поначалу казались строгими и элегантными, словно рассчитанными до каждого жеста, становятся всё более естественными и неуклюжими. А раздражающе высокомерное выражение его лица понемногу сменяется мягкой улыбкой, которая, даже здесь, не обходится без колких замечаний Джуди:

«Он даже никогда не улыбается полностью! Лишь едва приподнимает уголки своих губ».

Алексей Франдетти помещает героев в ситуацию, где каждый хочет быть услышанным, но совершенно не умеет говорить друг с другом. Большую часть сценического времени Джарвис существует в своей тесной комнате, предпочитая молчаливое чтение писем разговору с Джуди. Главная героиня же не узнаёт его даже тогда, когда тот решается на встречу.

В этой истории очень многое построено на иронии и сопротивлении. Герои живут по разным законам и боятся совершенно разных вещей. Здесь смех — катализатор пространства, полного противоречивых мотивов, страхов и, конечно же, надежды. Вероятно, даже эта наивность, практически доведенная до абсурда, намеренно вписана в партитуру спектакля.

Если в начале мюзикла кажется, что ты просто попадаешь в сюжет красочной сказки, то ближе к финалу возникает всё больше параллелей с обычной жизнью — с её изъянами, страхами и несовершенной человечностью, от которой не сбежишь и не скроешь никакими статусами, деньгами и достижениями. Изначально противопоставленные друг другу, герои размывают свои границы и становятся просто людьми — простыми, нелепыми и, безусловно, влюбленными.

Богдана Первозванная специально для Musecube
Фотография взята с сайта Театра на Садовой