В текущем театральном сезоне многие театры выходят к зрителю с новыми постановками, посвященными восьмидесятилетней годовщине Победы в Великой Отечественной войне. МХТ имени А.П. Чехова не стал исключением и представил спектакль «Двадцать дней без войны». Широкой публике это название знакомо, ведь многие смотрели одноимённый фильм по киносценарию Константина Симонова. А когда наши с вами современники и двигатели культуры замахиваются на такие широко известные и вечные истории, это уже сам по себе большой риск, ведь сравнения неизбежны, уж так устроен человек.

Но в данной ситуации создатели спектакля во главе с его режиссёром Мариной Брусникиной поступили достаточно разумно. Команда руководствовалась идеей сделать что-то совсем другое, без оглядки на киноленту. Неизменно лишь то, что надо было, как и в фильме, сохранить ту честную историю про людей в ситуации случившейся страшной войны, показать их растерянность от непонимания происходящих процессов, а также продемонстрировать, каковы же были последствия вынужденной смены привычного жизненного уклада. Всё ли удалось? Не отвлекали ли параллели с одноимённым фильмом при просмотре спектакля? Чтобы ответить на эти вопросы, следует уже перейти к самой постановке.

Основная сцена МХТ имени А.П. Чехова, которая сильно углубляется внутрь пространства, чёрная, как угли, которые остались на пепелище былых сражений. Декораций нет, но тут они и не нужны. Ведь по мнению Марины Станиславовны «декорации могут дать отсылки к бытовому театру, а в данном случае это неуместно». К тому же Брусникина прекрасно знает технически сложную с одной стороны, но прекрасно оснащённую с другой сцену театра.

По ходу действа были максимально задействованы все механизмы (плунжеры), которые то появлялись, поднимаясь на 3 метра вверх, то исчезали. Благодаря им пространство театральной площадки превращалось то в квартиру, то в киностудию, а затем и в самый настоящий поезд. Всё выглядело достаточно убедительным, словно нас перенесли из 2025 года на машине времени в 1942-й. И даже вражеские самолеты-бомбардировщики летят где-то сзади, аж хочется пригнуться. А впереди тоже не лучше: на большом мультимедийном дисплее то и дело поносятся кадры жутких сражений. В перерывах между ними на нём же возникают цитаты из кинофильма либо какие-либо отдельные пояснения.

Добавим к этому работу художника по свету Ивана Виноградова, под чутким руководством которого каждый эпизод был дополнен то прямыми лучами прожектора, указывающими на важность момента, то рассеянным и идущим сквозь туман свечением, словно желающим помочь зрителю притупить боль от увиденного. Да, это точно не сцена МХТ имени А.П. Чехова в Москве, это зимний Ташкент накануне 1943 года.

Полное погружение зрителя в то сложное для нашей страны время. Но это ещё не всё. Контрольный выстрел в эмоции делают актёры. Глядя на них, хочется воскликнуть: «Верю!» Действительно, за те полтора часа, пока идёт спектакль, ни на минуту не покидает ощущение, что люди на сцене сами пережили то, о чем рассказывают нам.

Ивана Волкова (Лопатин) на роль выбрали и утвердили достаточно быстро, с чем были безоговорочно согласны и его коллеги по цеху. Светлана Колпакова (Нина) чётко и ёмко прокомментировала это назначение: «Интеллигента сыграть невозможно, им можно только быть». А ещё было интересно узнать, что сына Нины на сцене играет родной сын актрисы Андрей. Первый опыт в качестве актёра пятилетнего мальчугана. Но помимо него в спектакли были и другие дети, замотанные в пуховые платки, и лишь их огромные глаза с немым укором смотрели на происходящее, словно посылая взрослым этого мира немой вопрос: «Разве так может быть?»

Герой Михаила Пореченкова не был похож на капитана-лётчика Юрия Строганова в исполнении Алексея Петренко, но, опять же, каждый отдельно взятый актёр и сам театр имеют право представить публике собственный вариант, как видят и чувствуют именно они. Михаил Евгеньевич не хотел просто повторить уже узнаваемый образ, он стремился сделать что-то своё.

Команда театра получила полный карт-бланш от Константина Хабенского, который, собственно, и выбрал тему данного спектакля. И вот в такой творческой обстановке родился холодный до мурашек, но невероятно честный по форме и содержанию «Двадцать дней без войны».

Хотелось бы в заключении повторить мудрые слова Светланы Колпаковой: «Послание от спектакля сегодняшнему дню: успевайте жить и радоваться тому, что мы имеем».

Светлана Игнатова специально для Musecube

Фотографии Ангелины Андреевой можно увидеть здесь