Повесть «Драма на охоте» – одна из самых ранних в творчестве Антона Павловича Чехова, она была написана в то время, когда будущий великий писатель и драматург, создатель мирового театра, издавал свои произведения под псевдонимом Антоша Чехонте. Складывается впечатление, что Антон Павлович как будто бы не очень высоко ценил это произведение, потому что оно даже не входило в его собрание сочинений. Однако кинематографисты очень любят эту повесть за детективную линию с загадочной историей, любовные интриги, неоднозначных героев. В Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии 4 апреля 2025 года прошла премьера музыкально-драматического спектакля «Хищники» (режиссер Валерий Владимиров), точнее сказать — второе рождение этой постановки с живым музыкальным сопровождением, что, конечно же, придает совершенно иную атмосферу спектаклю.

Жанр «Хищников» – музыкально-драматический спектакль. Что же это за интересный жанр и в чем его отличие от мюзикла и оперетты? Для этих двух направлений характерно то, что основное действие и конфликт происходят в музыкальных номерах (сольные арии, дуэты, трио и прочее). В музыкально-драматическом спектакле конфликт происходит в диалогах или монологах, музыкальные номера подчеркивают драматизм происходящих событий. Но почему в «Хищниках» именно романсы вторят драматической составляющей? Этот музыкальный жанр был очень распространен и популярен в среде таких людей как герои повести. Помимо исторической составляющей, романсы и поступки героев очень резко контрастируют между собой: в музыкальных произведениях этого жанра, как правило, речь идет о чем-то возвышенном. Если же говорится о плотских желаниях, то в романсах подобные темы раскрываются завуалированно и намеками. Герои спектакля живут инстинктами, и их цель в жизни – удовлетворить свои материальные и плотские желания, о чем они открыто заявляют.

В названии жанра премьеры два определения – «музыкальный» и «драматический», но я поймала себя на мысли, что как зритель больше углубилась в драматическую часть, а романсовую воспринимала как фон, а иногда даже не хотелось, чтобы мизансцена прерывалась музыкой. Возможно, это связано с тем, что артисты, знакомые зрителям по мюзиклам и опереттам (Иван Ожогин, Игорь Балалаев, Дарья Январина), убедительны и достоверны в драматической части, что в очередной раз доказывает их универсальность.

Есть один музыкальный номер, который достоин отдельного упоминания. Это романс «Чайка», исполненный Оленькой (Дарьей Январиной). Героиня стоит в центре сцены в одной нижней сорочке, по обе стороны от неё — Зиновьев (Иван Ожогин) и граф Корнеев (Игорь Балалаев). Тема романса и поведение Оленьки в спектакле никак не коррелируются между собой: в музыкальной части рассказывается о несчастной девушке (буквально героине пьесы «Чайка»), ставшей жертвой мужчины. Оленька, несмотря на милый и нежный внешний вид, — расчетливая и холодная, прекрасно понимающая, на что она идет. И, конечно, такая внешность прекрасно ей помогает вводить мужчин в заблуждение относительно своего характера в начале отношений. Благодаря такому контрасту между словами и поступками героини романс начинает играть другими красками.

Интересный момент. Создатели спектакля поменяли название повести с первоначального на более запоминающееся «Хищники». Для чего это нужнобыло делать? Первоначальное название «Драма на охоте» (или как она еще фигурирует в сборниках, — «Истинное происшествие») — более психологически тонко и поэтично и отражает кульминационное событие произведения – убийство во время охоты. Заголовок «Хищники» характеризует образ жизни, который ведут герои постановки. Их взаимоотношения можно описать как пищевую цепочку, каждое меньшее звено которой должно быть съедено следующим, чтобы был соблюден баланс в природе. Есть одно главное правило выживания в таких условиях –необходимо всегда помнить о том, что ты можешь быть «съеден» другим, более сильным хищником. Оленька немного забыла о том, что Зиновьев и Граф могут спокойно ее «съесть» и не подавиться. Для Корнеева героиня точно одна из многих женщин, которыми он воспользовался для удовлетворения своих сиюминутных желаний. Для Зиновьева как будто тоже, но есть определенный нюанс, о котором речь пойдет ниже.

Поклонники Театра музыкальной комедии привыкли, что постановки, входящие в репертуар театра, -сложносочиненные. Если мы говорим о визуальной составляющей спектакля, как правило, сценография мюзиклов и оперетт представляет собой сложные конструкции, вращающиеся и трансформирующиеся, предметный мир постановок всегда многочисленный со множеством деталей, цветовая гамма костюмов – разнообразная. «Хищники» как будто стоят в стороне от всего этого (художник-постановщик Алексей Уланов). Убранство сцены малочисленно: вращающиеся платформы, на которых установлены классические колонны, на заднике сцены длинные белые полотна, свисающие от колосников до планшета сцены — вот и всё. Подиумы многофункциональны: они создают иллюзию домика лесничего, это и зеркало, в которое смотрится героиня после свидания с Зиновьевым, и диван, на котором заснул граф Корнеев, и рабочий кабинет Сергея. Полотна, помимо внешней красоты и создания ощущения легкости, используются героями в процессе спектакля. Например, Оленька возносится на них вверх после своей смерти, и этим действием создатели будто прощают героине её легкомысленную и пустую жизнь. Цвета постановки — все оттенки серого, и только Оленька носит вызывающий красный (но стоит отметить, что это не выбор создателей спектакля, у Чехова героиня «девушка в красном», они развили любовь Оленьки к этому цвету): красное платье во время её первого появления, красный корсет во время встречи с Зиновьевым, бордовый кафтанчик во время охоты. Сценография лаконична, но такое решение очень верное. Не стоит забывать, что в повести Чехова происходящие события по сути —  это события, описанные в рукописи, и никто точно не знает, как все происходило. И если говорить о преемственности сценографической традиции постановок пьес Антона Павловича, то визуальное решение «Хищников» продолжает эту традицию.

Повесть «Драма на охоте» по своему объему и качественному содержанию — скорее роман, поэтому, естественно, что часть сюжетных линий и героев исчезли. Например, исходные предлагаемые обстоятельства повести Антона Павловича Чехова (неизвестный приносит рукопись) исчезают. Кузьмы, невольного свидетеля убийства Оленьки и, как следствие, второй жертвы Камышева-Зиновьева, нет. Зато цыганская линия в постановке проявилась ярко, и наравне с главными героями значимым персонажем спектакля стала цыганка Тина (Румия Ниязова), которая одновременно стала и совестью Зиновьева, открыто говоря ему о последствиях связи с Оленькой, и женщиной, испытывающей противоречивые чувства, от ненависти до страсти, к Сергею, и тем внутренним голосом, который заставляет главного героя задуматься о своей жизни.

Основные герои спектакля – Сергей Зиновьев, судебный следователь, граф Корнеев, его управляющий, Петр Егорович Урбенин, и Оленька, дочь лесничего с большими амбициями и огромной уверенностью в себе. Сергей Зиновьев — противоречивая личность: с одной стороны, его работа связана с холодным расчетом, потому что он судебный следователь, с другой – оказалось, что в нем бушуют нешуточные страсти, и когда задето его самолюбие – спасайтесь все, кто может. И самая интересная черта его характера — он умело переключает свою расчетливую и эмоциональную части. Возможно, это связано с тем, что исполнитель роли Зиновьева Иван Ожогин на сцене Театра музыкальной комедии исполнял роли Джекилла и Хайда в одноименном мюзикле; у меня возникло сравнение Сергея с этими героями. Если Джекилл не смог обуздать своего внутреннего жестокого чудовища, то Сергей очень расчетливо отвел от себя подозрение в убийстве и обвинил Урбенина. Второй значимый персонаж — граф Корнеев. Какой же он в спектакле? В повести Чехова этот герой — немного опустившийся в моральном плане, выпивающий человек. Граф Игоря Балалаева выпивает, да, есть такая вредная привычка, но делает это с таким настроением и атмосферой, что окружение прощает ему все. Он веселится заразительно и с размахом. Его хищное нутро проявляется в тот момент, когда он оставляет у себя Оленьку после её ссоры с мужем. До этого случая с его стороны были ухаживания в сторону молодой женщины, но это не выглядело так плотоядно, а, скорее, как милые и невинные ухаживания мужчины в возрасте. И еще один мужчина без ума от Оленьки — ее муж Петр Егорович Урбенин, управляющий графа Корнеева, который как будто не до конца верит в то, что такая молодая и красивая Оленька стала его женой. С одной стороны, его жалко за все мучения, которые он вынес во время брака с героиней и после того, как она погибла. Но всегда есть это «но». Урбенин прекрасно понимал, по какой причине молодая девушка вышла за него и какая плата за брак с такой женщиной. Да, он не такой расчетливый и жестокий хищник, как Зиновьев и граф, но он является тем необходимым звеном в пищевой цепочке мира «Хищников». Оленька хочет иметь красивые вещи, салон с аристократами, где она хозяйка, властительница дум и муза, поэтому героиня ищет того спутника, который сможет ей это обеспечить. Там, где она живет, не такой большой выбор подходящих кандидатов, но Оленька выбрала, по её мнению, достойного и обеспеченного мужа, Урбенина, но нежданно-негаданно появился Зиновьев, который в Олином рейтинге мужчин занимает более высокое положение. И тут героиня поняла, как она прогадала, выбрав управляющего. К сожалению, девушка забыла, что Зиновьев и граф занимают более высокое положение в пищевой цепочке, и её игра ими была прочитана еще до начала.

Конец спектакля – это судебное разбирательство, которое происходит в составе одного Зиновьева (о конфликте интересов, конечно, никто не слышал): Сергей допрашивает Урбенина, причем в этот момент он даже не смотрит на мужа Оленьки, который находится на противоположной стороне сцены. Смотреть на подозреваемого Зиновьеву и не нужно, потому что герой уже перевел Урбенина из подозреваемых в обвиняемые. У Зиновьева не было никаких совестливых чувств по поводу того, что он отправил невиновного на каторгу. Более того, после этого он продолжал работать, пытался найти удовлетворение своих желаний, в том числе, у Тины, но что-то внутри его поменялось. Нет, он не раскаивался по сути в двойном убийстве (понятно, что Петр Егорович не выживет, и героя фактически направили на смерть), но в душе Сергея как будто появилось сомнение в хищническом образе жизни.

Премьерные «Хищники» – своеобразное зеркало, показывающее зрителям, как со стороны выглядят психологические и эмоциональные игры с другими людьми, к чему могут привести невинные, на первый взгляд, шутки с наивными и не очень людьми, и что человеческая жизнь очень хрупка и недолговечна.

Ксения Вязьмикина для специально для Musecube