1 марта в ДК Выборгский показали «Пушкина», спектакль по пьесе Виталия Безрукова «И жизнь, и слезы, и любовь» с Сергеем Безруковым в главной роли. Первое, что поражает, это то, как в нашей стране любят Сергея Витальевича — дворец культуры был забит до отказа. Полностью заполненный зал на театральной постановке можно увидеть не часто.

Постановка длится 4 часа. Спектакль охватывает большой временной период. Всего у зрителя появляется возможность подглядеть 12 лет из жизни гения: начиная со ссылки в Михайловское и заканчивая гибелью на дуэли в Санкт-Петербурге. Сцена буквально пропитана XIX веком, и все это благодаря уникальным декорациям, реквизиту и костюмам, которые за время спектакля меняются 6 раз. Каждая деталь наряда, вплоть до заколки, достоверна. А с помощью киноэпизодов (это второе, что поражает), зритель может перенестись в ночное Михайловское или соприсутствовать в храме во время венчания Натальи Гончаровой и Александра Пушкина. Кроме того, с их помощью можно почувствовать, что Виктор Вержбицкий (барон Луи де Геккерен), Виталий Безруков (отец поэта) и Андрей Ильин (Константин Данзас, секундант Пушкина) также участвуют в постановке.

Каким же был Пушкин? Образ хрестоматийного нашего всего очень искажает школа. После пяти лет изучения на уроках литературы, творчество великого поэта более ассоциируется с кабальным домашним заданием и фразой: «Выпьем, где же кружка?», чем с великим наследием «Золотого века» русской литературы. Но благодаря неподражаемой игре актера Безрукова, который правдиво, эмоционально и с полной самоотдачей передает нам образ героя, за время спектакля отношение к Пушкину-гению меняется кардинально. Современники поэта рассказывали, что его настроение было крайне изменчивым. Александр Пушкин мог моментально перейти от радости к грусти, от ярости к спокойствию. Сергей Безруков смог тонко почувствовать эту черту героя и показал настоящего, близкого каждому из нас человека. Веселый и грустный, ранимый и решительный, энергичный и измотанный Пушкин любит, пьет, шутит и злиться. Грозно ругает Натали за легкомыслие и тут же меняет гнев на милость, признаваясь ей в бескрайней любви. Но самое главное, на протяжении всего спектакля он декламирует свои великие стихи.

Стихи в этой постановке декламируют все. От самого Пушкина и его ближайшего окружения в лице Пущина, няни Арины Родионовной, до самодержца Николая I и его верного шефа жандармерии Бенкендорфа. Труппа театра Сергея Безрукова настолько сыграна, что иногда, кажется, что именно так и выглядели прототипы героев. И все те чувства и эмоции, что они передают на сцене и есть правда. Хотя, судя по словам историков, которые расходятся во мнениях и интерпретациях жизни великого поэта, все могло быть не так. Например, исторически известно, что свидание Натальи с Дантесом происходило не в доме Пушкина, а в доме Идалии Полетики. Но для обыкновенного зрителя это не так уж и важно. Главное — попытаться заглянуть в душу к поэту. Понять, какие жизненные перипетии вдохновили его на то или иное произведение.

Жанр спектакля заявлен, как романтическая драма. Но, на самом деле, это и комедия, и трагедия и иногда даже водевиль. В общем, всё так, как обычно и бывает в жизни у нестандартных, творческих и ярких людей. Но в конце постановки становится ясно, что все-таки, это трагедия. И талисман с бирюзой, от насильственной смерти, подаренный Павлом Нащокиным своему другу-поэту Пушкину не помогает уберечь гения от неминуемой смерти.

Постановка закончилась, а зрители, не смотря на поздний час (23:30), продолжали трепетно обсуждать талант Безрукова, игру Елены Силиной (няня Арина Родионовна) и Дмитрия Щербины (царь Николай I). Восхищаясь тем, что благодаря таланту актеров, 4 часа пролетели на одном дыханье. И, вполне возможно, кто-то, придя домой, открыл томик и прочел:

«Пускай же ввек сердечных ран
Не растравит воспоминанье.
Прощай, надежда; спи, желанье;
Храни меня, мой талисман».

Надежда Федяй, специально для MUSECUBE

В репортаже использованы фотографии с официального сайта Театра Сергея Безрукова