Помните игрушку из советского детства под названием калейдоскоп? Кто хоть раз держал её в руках – точно не забудет. А тот, кому ещё и повезло посмотреть в неё, словно в подзорную трубу, точно поймёт, о чём пойдёт речь дальше. Яркая и завораживающая картинка, которая сразу же меняется, как только поворачиваешь само устройство. Его элементы складываются в красивые симметричные узоры, которые зачастую непредсказуемы в своём финальном варианте. Тем интереснее разглядывать такое чудо и загадывать, а что же будет дальше. Примерно такие же ощущения будут вас ожидать на спектакле «Двенадцать стульев», премьерные показы которого в настоящее время проходят на сцене МТЦ «Вишневый сад». При этом яркость и красочность узоров постановки будет нарастать по мере продвижения сюжета к финалу: от тёмного фона и чёрных костюмов героев в начале действа до броских предметов интерьера и разноцветных одеяний действующих лиц ближе к его завершению. Словно всем известный конец истории создатели спектакля специально хотят как-то подсластить.

Вообще, если задуматься, число двенадцать для литературы немного магическое и даже слегка мистическое. А как иначе можно объяснить популярность произведений, в названиях которых содержится именно это слово? Тут вам и любимая детьми сказка «Двенадцать месяцев», и уважаемая во всём мире пьеса «Двенадцатая ночь», а без «Двенадцати подвигов Геракла» не обходится ни один школьник. Что уж говорить про «Двенадцать стульев» Ильи Ильфа и Евгения Петрова — произведение, одно лишь упоминание о котором способно за какие-то доли секунды вернуть улыбки на лица уставших взрослых. А если публике ещё и покажут очередную сценическую версию данного романа – хорошее настроение будет гарантировано. Видимо, последним утверждением и руководствовались создатели постановки «Двенадцать стульев». Всё ли получилось? Давайте разбираться.

Чтобы понимать все нюансы, с которыми столкнулась в первую очередь режиссер-постановщик Виктория Вячеславовна Печерникова, надо держать в голове, что материал для спектакля, с одной стороны, очень благодатный, но в то же время достаточно непростой. Веселье, задор, риск и азарт, которыми пропитан весь текст первоисточника, – надо лишь взять и перенести всё это на сцену, казалось бы, что может быть проще? Но ведь было уже много разных вариаций, в том числе и тот самый фильм. Для понимания основного отличия данной постановки от тех, что мы видели ранее, можно ориентироваться на слова Виктории Вячеславовны, которая вместо просто лёгкой комедии обещает зрителю встречу миров — авторского, режиссёрского и актёрских. Она приглашает свою публику к диалогу, так что будьте готовы к такому повороту событий, именно подобный подход и будет тем, что выделит эту постановку из ряда других.

Что в спектакле точно останется неизменным – так это дух 1927 года. За окном – НЭП, на стенах – лозунги, в газетах – шаржи и карикатуры. Надо успеть быстрее урвать то, что плохо лежит, попытаться задорого перепродать ненужное и купить подешевле нужное. Время перемен, когда казалось, что на коне тот, кто соображает хитрее и действует быстрее. Только так можно обскакать конкурентов и вырваться в лидеры. Ситуация на сцене, как и в жизни, изменится так же быстро, как и узоры внутри того самого калейдоскопа. Стулья же будут ловко перемещаться по периметру сцены, поддерживая динамику и ритм действа. В этом процессе явно не обошлось без опыта хореографа Александра Олеговича Исакова-Янчевского. Товарищи, но не стульями едиными (двери и табуретки тоже пустятся в пляс)! Во время спектакля зрителям представят на суд плоды трудов Александра Олеговича даже с избытком: танцевальных номеров будет более чем достаточно. Даже чесаться персонажи будут синхронно и в такт музыке.

Художник-сценограф Ксения Игоревна Кочубей одела героев в яркие наряды (как по цвету, так и по стилистике). И снова возникает ассоциация с калейдоскопом. Как умело складываются в единое целое разрозненные на первый взгляд мысли и характеры действующих лиц! Весёлый и находчивый Остап Бендер (Геогрий Марченко) сможет какое-то время существовать в унисон с хитроватым и скользким Кисой Воробьяниновым (Вячеслав Косарев). Зрителям даже иногда будет казаться, что именно в данной постановке герои смогут преодолеть то, что написано пером, и финал окажется иным. Но, к сожалению, всё произошло так, как и было суждено.

Грустные мысли и неутешительные выводы изо всех сил старались скрасить актёры, которые создавали на сцене объём, насыщенность, праздник и позитивное настроение: Мария Остапенко (заслуженная артистка РФ), Александр Волочиенко, Мария Малкова, Анастасия Козлова, Валентина Емельянова, Мария Ильякова, Алексей Коваль, Сергей Бурлаченко, Алена Дроздова, Дмитрий Стройкин, Аниса Фархи, Иван Бобровников, Максим Глухов. А уже ранее упомянутые Георгий Марченко и Вячеслав Косарев проводили такие любимые многими интерактивы со зрителями. И главный совет, который можно дать тем, кто только собирается посетить данный спектакль, — возьмите с собой немного монет и хорошее настроение.

Светлана Игнатова специально для Musecube

Фотографии Татьяны Вальяниной можно увидеть здесь