28 июня состоялась премьера буффонады в двух актах «Ключи от счастья» в Московском музыкальном театре для детей и юношества «На Басманной». Несмотря на название, этот театр любит баловать и взрослых. Приятно то, что в зале много постоянных зрителей, которые активно приветствуют выход любимых артистов на сцену.

Спектакль «Ключи от счастья» объединил в себе две одноактные оперетты Жака Оффенбаха: «Муж за дверью» и «Багатель».

Комедия-буфф приглашает зрителей вдохнуть воздух Парижа конца XIX века, наполниться ароматами влюбленности, зарядиться искрами легкого безумства, овладевающего умами влюбленных мужчин, готовых на все ради руки и сердца прекрасной дамы. А кто, как не блистательные и талантливые актрисы, могут воспламенять сердца поклонников, воплощая страстные образы на сцене? Поэтому вполне закономерно, что главной героиней постановки выступает знаменитая актриса Сюзон (Ирина Суханова), имеющая сценический псевдоним «Багатель». Она обладает чарующе сильным голосом и привыкла к восторгам публики, но не ожидает дерзости и наглости, которую позволил один несдержанный зритель.

Спасает примадонну тайно влюбленный в нее студент Жорж (Дмитрий Опаричев) – учтивый, деликатный, импозантный красавец. Багатель заинтригована, ведь спаситель даже не представился и исчез так же быстро, как провел спасательную операцию. И она даже не подозревает, что за стенами театра другой влюбленный, музыкант Арман (Арсений Черепанов), строит многоходовый план по впечатлению звезды сцены и завоеванию ее сердца, беспардонно используя при этом ничего не подозревающую компаньонку актрисы Розиту (Ирина Елисеева) и своего друга Жоржа.

Все действие в первом и втором актах происходит в основном в квартире актрисы Сюзон. Что примечательно, дверь в квартиру оказывается в эпицентре событий, а ключи от нее — главным предметом охоты всех участников. Только охотники упускают главное: заполучить ключи от квартиры не значит автоматически получить ключи от сердца женщины и обрести таким образом счастье.

Но совершенно не стоит расстраиваться, счастье будет найдено. Нужный ключик найдет свою дверку. Неожиданный поворот событий произойдет во втором акте. Честь и достоинство главной героини не пострадают, веревка останется невостребованной, выстрел привлечет внимание и заставит вздрогнуть. А потом случится чудо: любовь споет свою главную арию, вытрет слезы, прогонит обиды и соединит сердца. А кто будет вознагражден — узнают зрители в конце второго акта.

Изюминкой постановки является волшебная, чудесная, легкая и заразительная музыка великого композитора. Он мечтал писать серьезную музыку для серьезных произведений и известных театров, а стал королем водевиля и оперетты. Гастролировал по странам Европы, но самое большое признание получил во Франции, которую впоследствии считал своей второй родиной. Мелодии Оффенбаха знал и напевал весь Париж.

Известный английский сатирик Уильям Мейкпис Теккерей, посетивший Париж и посмотревший оперетту или даже несколько, так сказал о композиторе: «Если в сегодняшнем французском театре что-нибудь имеет будущее, то это Оффенбах». И по прошествии лет можно сказать, что он оказался прав. Только с помощью сатиры и юмора можно говорить о действительно важных вещах, волнующих людей.

Можно подумать, что, создавая такие веселые, непринужденные оперетты, сам их создатель похож на своих героев, некоторые из которых не прочь приударить за каждой юбкой, даря поцелуи и обещания счастья направо и налево. Но по словам современников, он был преданным, верным и любящим мужем и отцом.

И нужно отдать должное авторам постановки: несмотря на кружащие в воздухе между Сюзон и ее поклонниками пузырьки шампанского, дурманящие разум и заставляющие чаще биться сердце, граница остается не нарушена, честь женщины остается при ней. Можно с уверенностью сказать, что главные ценности композитора отражены в постановке.

Да, главная героиня не может без восхищенных взглядов, томных вздохов, бурных оваций и огромных букетов, но это часть ее жизни, потребность в самоощущении себя привлекательной и женственной. Талант требует проявления и некоторого поклонения. А в чьих руках ключи от ее счастья и только ли о них одних речь можно узнать, досмотрев спектакль до конца. Ведь сделать это не составит труда: великолепные голоса Сюзон и Розиты переносят в другую эпоху, удерживать внимание зрителей и поддерживать главную интригу помогают Жорж с Арманом в первом действии и Флорестан с де Мартеном во втором. Два с половиной часа пролетают незаметно, а настроение улучшается ощутимо.

Художник по костюмам Екатерина Сергеева создала яркие и продуманные образы, которые работают на раскрытие характеров персонажей. Костюмы спектакля блестяще передают атмосферу Парижа конца XIX века, сочетая водевильную лёгкость с изысканной театральной эстетикой. Костюмы ансамбля в сине-бело-красной гамме, пышные юбки дам, ярко-красные подтяжки и белая матросская шапочка с красным помпоном — эти игривые, слегка гротескные наряды сразу задают водевильный, буффонадный тон постановки. Неспроста актёры ансамбля появляются первыми, и спектакль начинается с их танца.

Костюм Жоржа подчёркивает щёгольство персонажа и его любовь к эффектности. Платье Сюзон в насыщенном красном цвете, символизирующем страсть, уверенность и притягательность, — это костюм примадонны, привыкшей к восторгам публики. В первом акте очаровательная героиня в пышном светлом (кремово-розовом) платье в стиле эпохи, с многослойными кружевами, оборками и корсетом, украшенным тонкой вышивкой, на руках — белые перчатки, в волосах — изящное украшение — это Розита. У нее нежный, романтичный образ, подчёркивающий молодость, женственность и мечтательность персонажа. Во втором акте ее наряд меняется, а с ним — характер и статус.

Молодой человек в изысканном сине-голубом сюртуке с цветочным узором, светлом жилете и с элегантным галстуком, в очках, придающих образу лёгкую интеллигентность, — музыкант Арман. Его утончённый костюм передаёт натуру романтичного, тонко чувствующего героя — и оттого резко реагирующего на срыв своего плана. Костюм де Мартена в светлых, практически белых тонах говорит о серьёзности, честности и искренности персонажа. А пижама, в которую одет Флорестан, говорит скорее о непонятном статусе героя, так как даже эта вещь не его, а позаимствована у хозяина дома.

Театр не смог оставить такую постановку без живого оркестра; так как место на сцене и в зале не предусмотрено для расположения музыкантов, приняли решение пожертвовать двумя первыми рядами кресел партера и разместили оркестр перед сценой. Такое решение — шаг навстречу удобству зрителей, и оно стоит отдельной благодарности за внимание к деталям и комфорту. Ну а как порадовать прекрасной музыкой, музыканты знают и делают это с удовольствием.

Действующие лица и исполнители:
Багатель, Сюзон – Ирина Суханова
Подружка Розита – Ирина Елисеева
Флорестан – Сергей Высокинский
Жорж – Дмитрий Опаричев
Арман – Арсений Черепанов
Де Мартен – Павел Бадрах
Ансамбль: Александр Юдин, Алексей Матюкевич, Полина Алдаева, Майя Штылева
Художественный руководитель постановки – Жанна Тертерян
Режиссёр-постановщик, балетмейстер – Иван Фадеев
Режиссёр – Елена Лепнёва
Дирижёр-постановщик – Сергей Кузякин

Ольга Загородникова специально для Musecube
Фотографии автора можно посмотреть здесь
Видеорепортаж автора