
В первый день лета на сцене Концертного зала «Колизей Арена» состоялся показ музыкального спектакля «Кощей суперстар». Героев этой истории мы все знаем с детства, однако, волей воображения создателей спектакля, многие обстоятельства этой постановки окажутся для зрителей неожиданностью!
О рождении спектакля, о своих персонажах, об особенностях создания истории для разной возрастной аудитории и о многом другом нам рассказали артисты: Ирина Долгова (Яга), Олег Ланкин (Кощей), Сергей Хиро (Иван) и Елизавета Зиновьева (Василиса).
Ирина Долгова (Яга)

— Расскажите, пожалуйста, как появилась идея этой истории, почему именно эти персонажи?
— Совершенно случайно! Мы ставили спектакль «Царь зверей Лисенок», и в перерыве режиссер Анастасия Рукоевская мне сказала, что есть очень интересная пьеса Юрия Богданова про 4х известных героев: Кощей, Яга, Иван и Василиса. И есть идея трактовать ее по-новому. Я спросила, кого там буду играть? И, узнав, что Ягу, поняла: это точно мое!
Составы менялись, но сегодня я и Кощей на своих премьерных ролях. А проекту уже 3 года. Этот спектакль ни на что не похож, он спектакль – рок-концерт, с вставными номерами, которые поставила Светлана Муратова. Герой играет – и вдруг он запел. И он звезда! И включился зал, и фонарики в телефонах у зрителей!
— А для кого этот спектакль, на какую аудиторию?
— Он и для детей, и для взрослых. Для взрослых у нас свои шуточки, для детей – свои. Дети смеются в моменты, когда Ивана бьют сковородой. Конечно, сковорода со специальным покрытием, чтоб не было действительно больно, но бывали случаи, когда Иванам доставалось! Но все ради зрителя, все наше искусство ради них.
Еще один наш яркий персонаж — это избушка! Это наше ноу-хау, суперхит! Идея оживить этот персонаж принадлежит автору текстов песен Алексею Родичеву. Он принес нам текст песни Избы — и началось! Когда пляшет и Изба, и ее ноги – это восторг всего зала!
— Вы же и композитор этого проекта. А как создавалась эта музыка?
— Писать ее было огромным экспериментом. Я создавала партии под конкретных людей и их супервозможности. Я хотела показать уникальность каждого, зная их сильные стороны. Каст был выбран до того, как я начала работать. Но очень скоро оказалось, что люди по разным причинам поменялись, и всем новым артистам очень нелегко, и найти на эти роли артистов очень сложно. Тут ведь еще дело в тембре. Я и это учитывала, когда писала. А его повторить невозможно. Но новые ребята находят свои необычные фишки и образы, и это очень здорово.
У меня часто в голове какие-то сверхидеи и задачи, и от этого в жизни бывают трудности. Да, я и смелая, и отважная в творчестве, но иногда надо все-таки думать, что не все зависит от тебя. Это мой опыт.
Олег Ланкин (Кощей)

— Расскажите, пожалуйста, про вашего персонажа, какой он для Вас?
— Родной! (смеется). Он неоднозначный, живет в своем мире, и реальность не всегда соответствует его восприятию этой реальности. Кощей не плохой, а в конце раскрывается совсем с другой стороны. Этот герой — интересный, и играть его интересно. Можно поколдовать с разных сторон, достать свои негативные черты и вложить в него, а в конце выйти в позитив.
— Есть какая-то особая подача материала для детей, чтобы все было понятно даже самым маленьким зрителям?
— Наш спектакль позиционируется как спектакль для всей семьи. Внутри каждого из нас есть ребенок, и важно помнить об этом. И это относится и к 300летним персонажам, которые присутствуют в этой сказке. Для детей в этой истории есть свое зерно разумного.
— Вы играете в этом проекте с самого начала, как за это время изменился Ваш герой?
— Да, тогда сама сказка было немного другой. Когда я начал надевать персонаж на себя, пришлось его немного поменять, чтоб добавить ему органичности, чтобы было естественнее и соответствовало духу повествования. В процессе репетиций я рассуждал: а как бы поступил я на этом месте? Ты примеряешь образ, пропускаешь через себя, через призму своего восприятия, дальше начинается его жизнь в тебе, и он сам подсказывает: «Тут я сделал бы вот так». Каждый сыгранный герой накладывает отпечаток на личность артиста, и артист вносит что-то от себя в персонажа. И это прекрасное взаимодействие, оно позволяет расти и как человеку, и как актеру. И я очень благодарен театру за такую возможность!
— А как Вы думаете, а чем плюсы и минусы того, что спектакли в этом театре играются нечасто?
— Плюсы — в камерности происходящего, приходят знакомые люди. Минусы в не очень высокой посещаемости, и, как мне кажется, не в последнюю очередь это связано с изменением места исполнения. А когда народу не очень много, настраиваешь себя еще лучше стараться, сделать больше, подстегиваешь себя – и это здОрово! Градус ответственности выше, ценишь людей, которые ценят тебя, и стараешься еще больше, чем можешь.
Сергей Хиро (Иван)

— Расскажите, пожалуйста, о вашем персонаже.
— Мой персонаж – классический герой сказки Иван, в неклассической обстановке. Это как сказка о сказке. И в этот раз герой не погружается моментально в гущу событий, не вынужден бороться с привычными сказочными злодействами, напротив, его главная проблема — невозможность применить свои знания на практике, сказка все время ускользает от него: то избушка не поворачивается, то хозяйка накормить не предложила. В этом нестандартность изложения истории, и я думаю, это не Василиса попала в сказку, это остальные герои нечаянно попали в реальную жизнь. Эта реальность бросает Ивана «направо и налево», но поскольку у него, как и у каждого русского человека, развита смекалка, большое сердце в наличии и широкая душа, невзгоды не ломают его, и он как был позитивным и добродушным человеком, так им и остается в конце.
— Это Ваша первая роль в Петербурге. Меняется как-то Ваше ощущение себя на сцене и подача персонажа в другом городе, где Вас пока мало знают? Публика в разных городах разная?
— Я не делю людей по городам, я считаю, что люди везде похожи. Да и я когда играю на сцене, не думаю о том, сколько знакомых в зале, я стараюсь быть персонажем, который живет в мире, ограниченном границами сцены, ну или зала, если это требуется. Где бы ни игрался спектакль: Москва, Питер, Нижний Новгород, как только я вышел на сцену, я — персонаж.
— Сегодня Ваш второй выход в роли Ивана. Расскажите про свой ввод в этот проект.
— Перед вводом я смотрел прошлые показы, ориентировался на артистов, исполняющих эту линейку до моего прихода. Ввод был в сжатые сроки, сложности добавляло то, что в спектакле нет антракта, нужно было выучить несколько песен, диалоги, репетировали мы не на сцене «Колизея», а в другом помещении, там другие габариты. Сейчас прошло время, многое улеглось в памяти, уже спокойнее, свободнее. В прошлый раз сложно было себя отпустить, нужно было держать в голове песни, слова, не забывать видеть партнеров, чувствовать сцену, держаться в канве своего персонажа, всё на незнакомой сцене. Что-то подзабылось за полгода, конечно, но мы вспоминали на прогонах, такое случается, когда спектакль идет не на потоке.
— А как Вы думаете, а чем плюсы и минусы того, что спектакли в этом театре играются достаточно редко?
— Плюсов, я думаю, ни для кого нет. Ни для зрителя, который хотел бы попасть, но не сумел в ту или иную дату показа, ни для артистов, которые успевают несколько забыть «втоптанное» за долгий перерыв, ни для автора, который бы желал, чтобы его «дитя» жило и дышало. Но есть, как есть. И хорошо, что это есть!
— Во многом спектакль рассчитан на детей, для них другие способы подачи материала?
— Спектакль рассчитан не только на детей, много шуток здесь взрослых. В целом, на детей и взрослых да, подача немного разная, но, так как в нашем случае спектакль семейный, то диапазон подачи выбран соответствующий.
— А какие Ваши качества реализуются в этой роли?
— Моя любовь к Руси, если б у меня была еще одна жизнь, я бы хотел быть рубаха-парнем-Иваном, с кудрями и с соломинкой в зубах. Образ мне очень близок, он сопровождал меня всё детство, прочитана тонна книг, поэтому я тоже, как и Иван, «всё читал и всё знаю, как надо», персонаж как родной для меня. В финальной песне нашего спектакля поется: «Сказки не забывай», вот и я живу, помню и не забываю!
Елизавета Зиновьева (Василиса)

— Расскажите, пожалуйста, какая для Вас Ваша героиня в этом спектакле?
— Для меня это современный подросток, которому глобально от жизни ничего не надо, она следует за своим внутренним влечением, за своими мечтами, за моментом, она живет в моменте. Половину того, что с ней происходит, она понимает, но не осознает, потому что она в моменте.
На начало спектакля я — единственный реальный персонаж, остальные все сказочные, а я сама и попадаю в эту сказку, причем, абсолютно случайно. Я иду по лесу, напеваю – и выхожу на избу. И мне, человеку из реального мира, кажется, что это или фильм снимают, или это какой-то квест. И я сама не понимаю, что происходит. А к концу я сама проникаюсь историями героев, их трудностями, помогаю им решить споры и ссоры, сама вовлекаюсь в эту сказку. В процессе моя героиня встречает Ивана, в конце я говорю, что мы будем жить вместе, возьмем ипотеку – и это уже шутки для взрослых детей.
— Спектакль позиционируется для разной аудитории, используются какие-то особые средства, чтоб донести идею до маленьких зрителей?
— Вот смотришь, например, мультик в детстве – кажется, что в нем все для детей, а когда становишься чуть старше, начинаешь читать «между строк». И у нас почти весь спектакль «между строк», дети это всерьез не воспринимают, а взрослые дают здравую оценку и шуткам, и всему происходящему. Этот спектакль можно смело назвать спектаклем для всей семьи.
— А как на Ваш взгляд, какие плюсы и минусы того, что этот спектакль играется редко?
— Плюсы в том, что между собой мы видимся редко, и каждый спектакль ждешь не только потому, что хочется выйти на сцену, а еще и потому, что хочешь увидеть коллег. И так как это редко, это всегда очень желанно! И каждый раз выходишь на сцену, как заново! А минус в том, что нет стабильности в роли, хотя это отчасти и плюс: когда играешь с «новой головой», то даешь новые оценки, новые впечатления и эмоции. И минусы в том, что репетиции редкие, материал немного забывается, приходится заново читать сценарий. И редко видимся с коллегами!

Олеся Дмитриева специально для Musecube
Фотографии автора можно посмотреть здесь
Добавить комментарий