Детство невозможно без сказок, и в разные времена у них была своя задача. Когда-то сказки рассказывали детям, чтобы напугать, предостеречь и, тем самым, защитить, ведь родители не могли следить за детьми все время, они работали, чтобы прокормить, обуть, одеть. Потом в сказках появилась мораль, они рассказывали о победе добра над злом, учили трудолюбию и заботе о ближнем, смелости и находчивости. Как говорил Пушкин: «Сказка ложь, да в ней намек! Добрым молодцам урок». Порой в сказках происходили страшные события: ребенок оставался сиротой, его заставляли тяжело работать и обижали. Встреча со смертью в сказке учила детей отношению к ней и тому, что жизнь продолжается, и не надо сдаваться. По народным сказкам можно понять, как народ в той или иной местности воспринимал мир, во что верил, чего боялся. Сказка, как живое существо, меняется, живет, ведь пересказывали сказку из уст в уста. Так, например, в сказке Крошечка-Хаврошечка остается единым факт: главная героиня сирота – но в одной версии в начале рассказывается о родителях, в другой о матери-вдове, а в третьей про это нет ни слова, и живет она, как осиротела, с родной теткой, с мачехой или просто с соседкой, которая приютила бедняжку.

Как будет рассказана сказка, зависит от того, какой смысл рассказчик хочет в нее вложить. Это творческий процесс, и тут не будет ошибки, такой закон жанра народного произведения. 22 февраля Театр «На Басманной» представил свою авторскую версию сказки, назвав ее «Крошечка-Хаврошечка и волшебная корова». Основной сюжет сказки про девочку-сироту, мачеху и трех ее дочерей, а также волшебную корову режиссёр-постановщик заслуженная артистка России Жанна Тертерян и авторы либретто Людмила Иванова и Валерий Миляев сохранили. Но, кроме того, на сцене появились и новые герои: Баба-Яга, Леший, Русалка, Соловей-разбойник и братья стрельцы. Это добавило сказке новых сюжетных линий: братья-стрельцы защищают деревню, Баба-Яга не может обойтись без коварства и вредительства, и в этом ей помогает Леший, Добрый молодец пытается поймать Соловья-разбойника и его банду, Русалка готова в огонь и в воду за своего главаря. А на самом деле все эти лесные разбойники хотят быть музыкантами, у них есть мечта, только они не знают, как ее воплотить по-хорошему: без вредительства, воровства и вымогательства. Главными злодейками в этой истории по-прежнему остаются мачеха и ее дочери, которые просто воплощение зависти, лени и глупости. Зато корова в постановке просто восхитительна: костюм, макияж, движения — все прекрасно и отлично передает образ. Также ее преображение в Яблоньку, где кокошник с листочками и яблочками — красивое решение. Коровушка не идет на убой с покорно опущенной головой, она берет ответственность за свою жизнь: принимает решение превратиться в Яблоню, тем более такая возможность у нее есть, она же волшебная.

Постановка музыкальная, с песнями, есть и погони, и драки подушками, и грусть о предстоящей потере коровы-матушки и радость встречи с Добрым молодцем. Тексты песен понятные и простые для ребят и отражают происходящие события. Интересно показана сцена, когда происходит волшебство: Крошечка-Хаврошечка влезает в одно ушко и вылезает из другого с полными руками натканного полотна.

В наш век скоростного интернета и огромного количества поступающей информации даже детям интереснее следить за лихо закрученной историей, и что-то простое быстро навевает скуку. Постановка отвечает духу времени: динамичная, яркая, актеры эмоционально показывают своих персонажей, у каждого богатая мимика. Это все важно для юных зрителей. Под музыку дети приплясывали на своих местах, значит, оценили по достоинству, а на поклонах кто-то вовсе встал со своих мест и начал танцевать в проходах, тем более, родители этому не препятствовали.

В театре уютный зал и удобные места, для малышей предусмотрены высокие подушки, которые можно подкладывать на сиденья, чтобы было лучше видно. Звук отличный, без помех и слышно всех артистов, даже если говорят шепотом. Взаимодействие со зрителями начинается с самого начала представления: стрельцы-молодцы проходят к сцене через зрительный зал, и потом Добрый молодец проезжает на своем современном «коне» — велосипеде по всему залу. Глаза ребят внимательно следили за каждым движением актеров. Все искренне и честно, детей обмануть и сыграть фальшиво не получится – они просто не заинтересуются: кто-то начнет капризничать, просить есть, пить, уйти домой или поиграть в телефон. Спектакль идет больше часа и без антракта. И по его окончанию артисты получили свои заслуженные аплодисменты от детей и их родителей, а дети – фото на память с Крошечкой-Хаврошечкой, Добрым молодцем и Яблонькой. Теперь они точно не забудут этот праздник и волшебство, к которому прикоснулись в Театре на Басманной.

А по дороге домой, пока свежи впечатления, можно обсудить, чем отличается народная сказка из книжки под редакцией А.Н. Афанасьева и увиденный спектакль. Так интересно послушать детей, как они воспринимают мир и что замечают. Это золотое время быстро летит и так важно наслаждаться общением. Дарите детям сказки!

Роли исполняют:
Хаврошечка — Дарья Каденская
Коровушка (Яблонька) — Наталья Королева
Добрый молодец — Дмитрий Опаричев
Мать — Алла Комарова, Олеся Петровская
Одноглазка — Ольга Сударенкова
Двуглазка — Анна Линдина
Трехглазка — Полина Алдаева
Баба-Яга — Екатерина Юркова
Соловей-разбойник — Алексей Матюкевич
Русалка — Майя Штылева
Леший — Евгений Якушевский
Братья стрельцы-удалые молодцы — Алекс Клепс, Александр Булгаков

Творческая группа:
Режиссёр-постановщик — заслуженная артистка России Жанна Тертерян
Режиссеры — Павел Степанов, Елена Лепнева
Композитор — Виктор Фридман
Либретто — Людмила Иванова и Валерий Миляев
Музыкальный руководитель — Артем Давыдов
Концертмейстер — Евгения Грецкая
Балетмейстер — Ирина Левакова
Художник-сценограф — Игорь Капитанов
Художник по костюмам — Наталья Спасская
Художник по свету — Никита Смолов
Аранжировщик — Александр Бараев
Ассистент режиссера — Татьяна Демьяненко

Ольга Загородникова специально для MUSECUBE
Фотоотчёт автора по ссылке