Фото Натальи Даниловцевой

Duck studios (Александр Утюпин и Наталья Даниловцева) активно развивающие проект Фестиваль Мюзикла «Х», на заре лета этого года задумали для москвичей и гостей столицы пару Das Musical Konzert и Les Comedies Musicales, дав возможность любителям мюзиклов нырнуть в русскоязычные (по большей части) исполнения вокальных фрагментов из немецких и французских музыкальных спектаклей. Во первых строках хочу отметить, что организаторы продумали возможность покупки комплексного билета на оба мероприятия, заблаговременно объявили хэдлайнеров обоих концертов (собрав при этом артистов довольно разных по тембру, психофизике и даже местам службы), неплохо поработали над тизерами в соцсетях и, в целом, придали действу некую сюжетную канву и соответствующий антураж. В обе даты была, конечно же, живая музыка, бэк-вокал и балетное соло —  Мария Васильченко в образе смерти (рока) была прекрасна чуть более, чем полностью.

Кто знает, как сложилась бы история франкомюзиклов как культурного явления, если бы в 1998 году не появился продукт, в основе которого — гении Виктора Гюго, Люка Пламондона и Риккардо Коччианте. Кассовые сборы Notre Damе de Paris в первый же сезон превзошли ожидания продюсеров, мюзикл вошел в книгу рекордов Гиннеса, а имена первых исполнителей стали известными всему миру. Я еще помню затертые бесконечными прослушиваниями CD, Горбушку и вечные толпы на служебке на Кузнецком мосту, когда «Нотр» был поставлен и в Москве — и, конечно же, на «Фестивале мюзиклов Х» обойтись без него было решительно невозможно!  

Если бы «Пора соборов кафедральных», «Всему придет свой час», «Колокола», Belle не прозвучали от самопровозглашенных Гренгуара (Ярослава Баярунаса), Фролло (Владислава Кирюхина), Квазимодо (Михаила Сидоренко и Эмиля Салеса), на поклонах их стопроцентно запел бы сам зал. Но попадание в образы и вайб были грандиозными (включая мимими самодовольство поэта от его парика и ошеломляюще низкие ноты священника!). Как в свое время оригинальный мюзикл вдохнул новую жизнь в жанр comédie musicale во Франции, так и здесь и сейчас он позволил получить необходимые долю ностальжи, возможность иначе взглянуть на хорошо знакомых артистов и услышать новое звучание даже уже известных московской публике номеров. Концерт начался с франкоязычного Le temps des cathédrales; блок прочих номеров завершал все мероприятие — на бисе «Соборы…» пели уже все.

«Король Солнце» (Le Roi Soleil, 2005) о похождениях юного Людовика XIV вдохновил огромное количество барышень на изучение французских языка и истории — и если до сего момента кто-то не был знаком вдруг с этой постановкой, то Дмитрий Воробьев (Людовик XIV) в роскошной мантии с его «Быть на высоте» (Être à la hauteur), расшаркивающийся в танце Эмиль Салес (Филипп I Орлеанский) с «Давай» (Ça marche), жеманная и томная Дарья Бурлюкало (Маркиза де Монтеспан) с «Взываю» (J’en appelle), а также игривая Екатерина Салес (еще одна Маркиза де Монтеспан) в терцете с представителями монархической династии «Один только жест» (Un geste de vous) не без помощи видеоряда за заднике сцены разбудили любопытство и заставили автора этих строк «стряхнуть пыль» впоследствии с записей оригинального спектакля. 

«Легенда о короле Артуре» (La légende du Roi Arthur, 2015) на фестивале была представлена Никитой Следневым (Мерлин) «Излечи мою душу» (Tout est joué), Ксенией Лазаревич, Эмилем Салесом, Никитой Следневым с терцетом Геневры, Артура и Ланселота «Верь мне» (Si je te promets), а также Ярославом Баярунасом (Мелегант) с Advienne que pourra (грешновато весь зал так тотально отворачивать от главных героев таким исполнением арии антагониста!).

Пожалуй, трудно найти человека, не знакомого с мюзиклом «Ромео и Джульетта» (Roméo et Juliette, 2001) — и это тот самый случай, когда очень интересно наблюдать, как постановка меняется в разных странах. Как правило, различия касаются костюмов, наличия или отсутствия роли Поэта, трактовки образа Смерти и собственно гибели главных  героев. И здесь Фестиваль мюзиклов «Х» на все 100 выполнил свою задачу, которую внутри другого своего проекта («Фотопробы») декларирует так: «артисты могут примерить на себя роли в лучших мировых мюзиклах, в которых они еще не играли», — дуэт «Вражда» (La haine) исполнили не традиционные матери враждующих семейств, но Ярослав Баярунас и Никита Следнев! Мария Васильченко услужливо снабдила этот почти рОковый дуэт перчаткой для вызова на дуэль и пистолетами. Михаил Сидоренко исполнил соло Принца Веронского. А дуэт юных влюбленных (который, кстати, был написан за три года до премьеры оригинального мюзикла и сперва выпущен синглом) при поддержке балетного соло представили Дмитрий Воробьев и Екатерина Салес. И, наконец, сердца многих в зале разбил крышесносный Владислав Кирюхин, исповедь его Графа Капулетти была не столько жестокой и безапелляционной, но будто разрывала его самого (тот самый случай, когда в том числе и драматический артист умеет выжать максимум даже из собственного нездоровья и нежной любви к дочери вне ее существования здесь и сейчас) — и если большая часть всех номеров вечера были именно концертными, но по накалу эмоций этот номер был гораздо ближе к фрагменту спектакля. 

Мюзикл «Дракула: между любовью и смертью» (Dracula, entre l’amour et la mort) хоть и франкофонный, но поставлен был изначально в Монреале (2006), до французского Лиона он добрался двумя годами позже. Постановка «выбивается» из общего жанрового ряда, так как в ней напрочь нет массового балета, только танцы солистов. Дмитрий Воробьев, Михаил Сидоренко и Эмиль Салес «Историей о нас» (Nous sommes ce que nous sommes) примерили на себя роли Дракулы, Джонатана и Ренфилда, но, по ощущениям, в переводе «взяли на себя» грехов поменьше, чем оригинальные герои. Также с зачетным укусом был исполнен дуэт Дракулы и Эльмины «Жестокая и нежная» (Cruelle et tendre) Михаилом Сидоренко и Дарьей Бурлюкало. 

«Отверженные» (Les Misérables) являются долгожителями сцены: поставленная вслед за оригиналом англоязычная версия названа самым долгоиграющим мюзиклом в истории Вест-Энда. Трактирщик Эмиля Салеса сделал попытку оправдать тезис русскоязычного текста (его номер назывался «Мастер угодить»): уступив сцену Ксении Лазаревич (мадам Тенардье), сам пустился «ублажать» девушек первого ряда и строить глазки всем тем, до кого мог «дотянуться». Жавер Михаила Сидоренко очень круто был поддержан видеорядом ночного города, пока герой «общался со звездами» согласно текста. Мариус Ярослава Баярунаса в окровавленной рубашке и подвязанный французским флагом наконец «нашел применение» тем стульям, что с начала концерта были нагромождением на сцене, видеоряд дал понять тем, кто (вдруг) был не в теме, фабулу мюзикла. «Отчий дом» Владислава Кирюхина был рискованным и смелым решением уйти в теноровую арию Вальжана, но зал это оценил! 

Рок-опера «Моцарт» (Mozart, l’opéra rock, 2009) родилась из идеи, что Моцарта можно, собственно, считать первым рок-музыкантом в истории, ибо судьба этого гения-бунтаря вся сплошь то взлет, то падение. Первая любовь и муза Моцарта, Алоизия Вебер в лице Ксении Лазаревич поведала о трудностях любви наперекор родителям. А мгновением позже эта же солистка, но уже вроде как Наннерль Моцарт (старшая сестра композитора) вместе с отцом по имени Леопольд (Владислав Кирюхин) представили дуэт «Мечтать о чуде» (Penser l’impossible) — номер закончился отеческим поцелуем в лоб. Игривый персонаж Ярослава Баярунаса заставил своим номером (и — особенно — финалом «Распишусь») улыбаться большую часть зрителей. Никита Следнев с «Жалким победителем» попытался раскачать зал, и завершил этот блок Михаил Сидоренко в белом длинноволосом парике. 

Все хорошее когда-то заканчивается: наступил полноценный блок хорошо знакомого «Нотра» в традиционном для России переводе, который невероятно сплотил зал с солистами. Довольно забавным был момент встречи на сцене двух исполнителей Квазимодо, Михаилу Сидоренко пришлось «отдуваться» затем еще и конферансье и объявлять всех-всех-всех, включая организаторов фестиваля.

В целом, вечер (оба!) получились прекрасными по части представления мюзиклового разнообразия и возможностей солистов (помимо премьер новых для них номеров!), ностальгии и расширения кругозора (кому что ближе), а также возможности испытать гордость и тотальное удовлетворение артистами. И — если бы Фестиваль предполагал фидбэк с этой стороны сцены, то вердикт наверняка был бы единогласным: приз за честность существования в профессии получили бы Агата Вавилова (Das Musical Konzert), Владислав Кирюхин (Les Comedies Musicales) и Ярослав Баярунас (за оба вечера сразу). 

Ольга Владимирская специально для MuseCube