Немного волнительно идти на показ спектакля о личности, которой ты восхищаешься, автор имеет в виду Алиенору Аквитанскую (хочется напомнить, что героиня была француженкой, аквитанкой, и именно так правильно пишется ее имя), невероятная, фантастическая женщина, а учитывая в какую эпоху она жила, просто легенда.

Автор помнит, что пьеса «Лев зимой» (The Lion in Winter), американского писателя Джеймса Голдмена, была великолепно экранизирована в 1968 году режиссером Энтони Харви, с участием таких звезд кинематографа, как Питер О’Тул, Кэтрин Хелберн и Энтони Хопкинс, вторая экранизация Андреем Кончаловским состоялась в 2003 году, с не менее звездным составом: Гленн Клоуз, Патрик Стюарт, Эндрю Ховард, Джонатан Рис-Майерс, соревноваться с такими мэтрами не у каждого выйдет.

В 2020 году режиссер Сергей Гинзбург решил рискнуть и предложил зрителям современное прочтение этой пьесы. Спектакль представила компания Moscow Show на сцене Театра имени Н.В. Гоголя 21 октября. В главных ролях: заслуженный артист России Максим Аверин в роли короля Англии Генриха II Плантагенета, а также народная артистка России несравненная Анна Якунина в роли его супруги и пленницы Алиеноры Аквитанской.

Максим Аверин смог прекрасно передать образ короля Генриха, который всю свою жизнь был силен, отважен, воевал, захватывал, хитрил, обманывал, предавал, и вот его жизнь приближается к концу, и он уже, как дряхлеющий лев, вынужден сражаться с молодыми львами, которые хотят получить его власть, и это не просто львы, это его сыновья, которые кружат вокруг отца, щелкая зубами, строя заговоры, надеясь получить его корону и страну. Эта боль отца и мужа, стареющего любовника, которому не на кого опереться, который ни к одному члену своей семьи не может повернуться спиной, потому что сам в этом виноват, великолепно передана Максимом Авериным.

Анна Якунина, прекрасно, мастерски смогла передать всю боль и страдание королевы Алиеноры, которую предал муж, заводя огромное количество любовниц, она оказалась заточена в тюрьме, лишена детей, которых настраивают против нее, а ее воспитанница соблазнила ее мужа. Казалось бы, столько страданий невозможно выдержать, но Алиенора борется за себя, за свою жизнь и достоинство, за свою свободу, за своих сыновей, и именно она одержит победу в конце концов, настоящая королева, в чьем гордом взоре, видна затаенная боль и печаль. Игра Анны берет за сердце, приковывает к себе внимание, и покоряет.

Между Анной и Максимом существует великолепная актерская химия, и их дуэт приковывает все внимание, заставляя скрываться в тени, замечательную игру других участников спектакля, а именно — Гелы Месхи, Владимира Фекленко, Марии Свирид, Сергея Соцердотского, Мити Лабуш.

Анне и Максиму удалось прекрасно показать отношения Генриха и Элеоноры, этот клубок противоречивых чувств, огненную страсть и ледяную ненависть. Их диалоги, это пикировка острыми лезвиями, колкими фразами, полными зрелого цинизма. Их бурную динамику, когда король и королева то отталкивают друг друга, держа ножи за спиной, то бросаются друг другу в объятья, пытаясь уколоть ревностью. Как сказала Алиенора: «В каждой семье бывают свои взлеты и падения».

Из пяти сыновей Генриха и Алиеноры на тот момент в живых было трое, и сразу вспоминается: «Было у царя три сына. Старший умный был детина, средний был и так, и сяк, младший вовсе был дурак…». На сцене немного другая расстановка сил. Старший, легендарный Ричард Львиное Сердце (Гела Месхи) – больше воин, чем правитель, Джеффри (Владимир Фекленко) самый умный и хитрый, а вот младший точно, как по классике, природа на нем отдохнула, Сергей Соцердотский в роли Иоанна (Джона) Безземельного, браво, прекрасное исполнение такой непростой роли. Ричарда поддерживает мать, Джонни — любимчик отца, а Джеффри – сам за себя, и эта боль никому ненужного сына прекрасно передана Владимиром Фекленко.

Мария Бутусова, работая над сценографией спектакля, решила пойти по пути минимализма, геометрические, металлические конструкции превращаются то в рыцарский зал замка, то в подземелье с узниками, то в стол для пиршества. А использование огромных полотнищ ткани позволяет разыграться фантазии зрителей, и самим додумывать, где находятся герои. Так же минималистичны костюмы авторства Андрея Климова. Мужчины в основном в черном и сером, кроме главного героя, его красная шинель сразу привлекает внимание, показывая нам воина, полжизни провоевавшего и не боящегося проливать кровь даже близких людей. Затем она сменяется черным нарядом и ярким, красным шарфом вокруг шеи, показывая нам, сколько есть желающих лишить его головы, одолеть дряхлеющего льва.

Женские наряды более яркие, и, если сначала принцесса Элис (Мария Свирид) в белых одеяниях, которые заставляют нас поверить в ее невинность, то затем она появляется в красно-черных тонах, и мы узнаем, какие кровожадные замыслы рождает ее милая головушка, для того, чтобы расчистить путь к престолу. Прекрасны наряды Алиеноры, они больше всего похожи на оригинальные блио, котты и сюрко, которые носили в ту эпоху, и они нам прекрасно показывают, кто здесь настоящая королева.

В спектакле зрители могут увидеть актерскую игру, которая передаёт все оттенки чувств героев, показывает зрителю их боль, ненависть, любовь, зависть, злобу, ревность, страдания, здесь кипят такие страсти, герои зачастую переходят от ненависти до любви буквально за минуту, и это выглядит естественно.

Автор, как историк, любящий и разбирающийся в данной теме, спокойно любовался актерской игрой, а вот неподготовленному зрители может быть тяжеловато сразу воспринять все перипетии судеб героев, понять, при чем тут король Франции, Вексен и о каком приданном Элис идёт речь. Посему автор хочет посоветовать, перед посещением спектакля хоть немного ознакомиться с исторической подоплекой событий.

Хочется пожелать будущим зрителям настроиться на просмотр, получить удовольствие при просмотре, покинуть театр в размышлениях, о том, что времена идут, а фраза «каждая несчастливая семья несчастлива по-своему», остается действенной и в наши дни. Хорошего вам просмотра и размышлений.

Юлия Выходцевская специально для MUSECUBE
Фотография предоставлена компанией Moscow Show
Фотографии Геннадия Комина со спектакля 18.11.2024 можно посмотреть здесь