5 июня премьерой «Маленьких трагедий» Московский театр иллюзии отмечает грядущее 225-летие Пушкина. Мы стали первыми зрителями полуторачасового трагифарса, свидетелями и участниками восторженных оваций в финале и обладателями чудесного послевкусия от спектакля.

Перед его началом в фойе театра нас обволакивают звуками рояля и скрипки, и даже отдаленно невозможно представить, насколько вся эта музыкальная безмятежность будет отличаться от того, что мы увидим на сцене. Что называется, «ничто не предвещало»! Режиссерская версия «Маленьких трагедий» от Сергея Векслера заслуживает особой благодарности за радикальность самой идеи воплощения знаменитого пушкинского произведения, написанного им в 1830 году во время его плодотворной Болдинской осени.

Эпидемия холеры и связанный с ней карантин изолировали поэта в деревне на длительный срок, и результатом этой вынужденной изоляции стало завершение работы над «Евгением Онегиным», создание «Маленьких трагедий», «Повестей Белкина» и многочисленных стихотворений. Карантин, связанный с эпидемией холеры превратился в воображении поэта в «Пир во время чумы». В сценической редакции Сергея Векслера мы вместе с пушкинскими героями попадаем прямо в эпицентр борьбы с эпидемией, благодаря минимальному расстоянию от актеров до зрителей, оказавшись в опасной близости от очага заразы, но зато получив редкую возможность в полной мере насладиться игрой пушкинских страстей. И оно того стоило!

С первых же тактов завораживающей «средневековой» музыки Карла Дженкинса мы погружаемся в атмосферу чумного города, в котором горят костры, ползут дымы дезинсекторов, а уцелевшие жители собираются вместе, чтобы послушать безрадостное пение Мэри (Мария Филиппович), погоревать о потерях близких, а затем бесстрашно воспеть гимн чуме. Возможно, в горячечном чумном бреду чудится Луизе площадной балаган, разворачивающий свой дощатый помост, на который, как черти из табакерки, выскакивают персонажи остальных «Маленьких трагедий» — «Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Моцарт и Сальери». Их полусмешой-полутрагичный калейдоскоп мелькает перед нашими глазами, не давая ни на секунду отвлечься.

Затаив дыхание, мы следим за ним, боясь пропустить очередной его поворот. Благодаря мгновенным сменам костюмов и затейливых полумасок, перед нами возникают Моцарт (Владимир Витан) и Сальери (Александр Серов-Останкинский) со своим извечным спором о несовместности «гения и злодейства», «чахнет» над своими сундуками старый Барон (Олег Жуков), заставляя страдать от нищеты собственного сына Альбера (Святослав Головченко) и соблазняет несчастную Дону Анну (Мария Монич) коварный Дон Гуан (Владислав Гросул) в компании верного Лепорелло (Егор Соловьёв). Актеры меняют маски, меняют роли, каждая часть «Маленьких трагедий» летит к своей развязке, и апофеозом становится воспевающий чуму Вальсингам (Артём Леонов) и эффектная изоляция актеров от зрителей в глубине сцены за полосатой заграждающей лентой.

Спектакль буквально «напичкан» восхитительными сценографическими приемами. За атмосферное погружение в стилистику описанной у Пушкина эпохи отвечает художник Елизавета Дзуцева. Занавес-экран, возможно, отсылающий нас к творениям Босха, причудливая игра света, постоянное движение, мерцание свечей, скрип досок площадного театра — все это в сочетании с некоторой условностью актерской игры, действует на зрителей безотказно. Каждый актер, играя очередную роль, выполняет двойную функцию участника спектакля в спектакле и, надо сказать, все до единого справляются с этим просто блестяще! Затейливые костюмы Клёны Родкевич этому отлично способствуют. Рукотворные маски и разнополые камзолы, гротескные парики и одеяния средневековых священников в финале неожиданно превращаются в пугавшие нас во время пандемии защитные комбинезоны и ненавидимые лютой ненавистью медицинские маски. Как же это круто придумано, товарищи!

Это мой второй поход в Театр иллюзии, и уже во второй раз я с радостью убеждаюсь, что удаленность театра от центра совершенно не влияет на качество спектаклей, когда в нем работают по-настоящему талантливые люди. А Пушкин — Наше Всё — настолько многогранен, что в его творениях можно черпать и черпать идеи, и дна им не видно. Безусловно талантливый спектакль «Маленькие трагедии» в Московском театре иллюзии – еще один повод в этом убедиться.

Наталья Романова специально для Musecube

Фотографии Ирины Петровской-Мишиной можно увидеть здесь