С детства нам знаком сюжет из легенд, сказаний, мифов, когда появлялся благородный рыцарь и убивал хитростью или силой ужасного дракона. Он спасал прекрасную даму, получая в добавок полцарства и сокровища. В конце добро всегда побеждало зло и точка. Старая добрая классика. Но время меняется, и трафаретные истории обретают новые очертания и другой угол интерпретации, благодаря смельчакам из Петербурга.

17 и 18 июня на сцене независимого социально-художественного театра (СХТ) прошла огнедышащая премьера «Дракон Шварца». Этот творческий проект посвятили Ларисе Вячеславовне Грачевой – доктору искусствоведения РГИСИ, режиссеру и педагогу Мастерской В.М. Фильштинского, который объединил друзей, учеников, единомышленников. И стал дебютной режиссерской работой для Федора Федотова, актера ТЮЗа имени А.А. Брянцева, театра имени Ленсовета, Городского театра, СХТ совместно с помощницами Александрой Базарской и Элизабет Ланкастер, художником-постановщиком Марией Гросс. Спектакль поставлен по мотивам сказки-притчи «Дракон» Евгения Львовича Шварца, известного волшебника-драматурга в мире детской и классической литературы. Написание пьесы пришлось на военные годы с 1942 по 1944 года.  После публикации сказка долгое время находилась под цензурой в театрах.

Премьера началась стремительно. Билеты разошлись буквально за сутки, и на сегодняшний день, на июль, нет свободных мест. Спектакль поставлен в бывшем малом зале ДК имени И.И. Газа. Гостями в зале стали коллеги актеров, преданные поклонники, друзья, родные, педагоги из театральных мастерских. Словом, попал в кулуарный капустник.

Как рассказал Федор Федотов, история разворачивается в вымышленном мире в южной Саксонии. Там вечно идет дождь, темнота и холодно. Словно земля – огромное кладбище… Когда Евгений Шварц сочинял пьесу, в своем дневнике он назвал этот период серым: «Прежде всего стоящая над всем и за всем война, чувство смерти, которая закрывала свет».

Оформление сцены выглядит минималистично. По стенам и на полу — обычная тканевая драпировка темных черных и песочных оттенков, площадка обставлена металлическими бочками, передвижной лестницей (вышка-тура) и телефонной будкой сбоку. Сценический свет (Станислав Демин-Левийман) лишь высвечивает героев, их лица, некоторые места, символически меняется на красный и синий цвета, возможно, пророчески намекая на дух перемен. В этом мире тень безмолвия негласно занимает свое главенствующее место. Мрачную обстановку нельзя было заполнять ярким освещением; за все время ни разу не наступил день.

Особую атмосферу добавило музыкальное сопровождение Никиты Хромова. Фон сопровождался звуками дождя, в кульминационные моменты сменялся на громкие, пугающие мелодии как перед роковым поворотом судьбы. Из глубины зала слышалось рычание дракона в пещере. Звуки менялись на зажигательно-драйвовые, лиричные, музыкальные вставки. Запомнился момент, когда Дракон (Олег Сенченко) запугивал рыцаря (Михаил Рябов), встав на бочку, будто это пьедестал-трибуна, и громко, динамично, эмоционально зачитывал свои боевые победы. Зрители сидели затаив дыхание. Такое энергичное выступление могло бы раскачать целый стадион, как, например, «Лужники» в Москве или «СКК» в Петербурге.

Общество в Саксонии состоит из разных социальных слоев, групп, статусов. Но в этом мире словно все перевернулось, даже маска, напоминающая безвольного осла, — такой же обыкновенный житель города, только вот постоянно молчит. Вообще, в пьесах Шварца проявилась особая любовь к животным. В спектакле из оригинального персонажа Кота сделали Поэта (Даниил Драк) и включили личные стихи актера в сюжет. Евгений Львович списывал Кота с собственного домашнего кота.

На сцене мифологическая фигура дракона эволюционировала. Оставаясь огнедышащим, огромным змееподобным созданием с тремя головами (отсылка к притче Евгения Шварца «Чем все это кончилось» о трех чудовищах: Фоне, Солдафоне и Палаче), для народа он превращается в обыкновенного господина в очках и клетчатой рубашке, который не может утолить свой голод ни в чем и никем. Под маской сарказма и чрезмерной самоуверенности, ощущаешь в нем усталость, тоску и одиночество, возможно, от пресыщенности богатства, непобедимости?

Система этого мира подстроена под правителя – Дракона. У него полный контроль над общественной и частной жизнью общества, где процветают бюрократизм, однолинейная пропаганда, жесткий прессинг, кляузничество, подхалимство, круговая порука, деградация политической элиты и прослойки общества. В пьесе Евгений Шварц обличал сатирически нацистский строй. Боюсь, что и повелевать стихией природы Дракон тоже умеет. Ведь дождь практически не прекращался. Каждый год он устраивает свадьбу с самой красивой и прекрасной девушкой, а что потом с ней происходит, никто не знает.

Во втором акте спектакля гипертрофировано выражены последствия после 300-летнего драконового правления на примере Генриха (Константин Федин), сыне Бургомистра. Метаморфозное изменение от исполняющего приказания солдата, временами неравнодушного и даже сердечного, до бесхребетного существа невероятной силы, при этом не знающий, как распорядиться своей жизнью без хозяина. Константин Федин правдоподобно передал искаженное лицо сумасшествия, его глаза пугают своей глубинной пустотой, опустошенностью. Наводит на мысль, что при Драконе у него была душа или ее частички. Личное открытие спектакля – это Павел Панков, сыгравший Бургомистра города. Как актер раскрыл диапазон природы своего героя! Играя бессердечного, ехидного, скользкого безумца, поглощенного властью, он задействовал пластику тела (Анна Тугушева), извивался, как змей, гримасничал, паясничал, с чуть слышимой хрипотцой в голосе. Каждый раз удивляюсь силе малой сцене, ее очарованию, преображению актеров.

Все-таки вернусь к Евгению Шварцу. Его высокие идеи легли в канву спектакля. В спектакле режиссер ставит вопрос: где найти в себе силы простому человеку, чтобы победить внутреннего дракона, как сделать выбор самостоятельно? Творческий коллектив готовился основательно к созданию спектакля, они внимательно изучали дневник Шварца, хронику событий и письма. Федор Федотов рассказал, что «за душевное состояние Евгения Львовича отвечает персонаж Шарлемань (Кирилл Таскин), наш друг и самый старший в команде артист. Он в своей роли соединил интеллигентного архивариуса, который в силу характера не может уже сражаться с системой (Драконом)».

«Сон разума рождает чудовищ», гласит испанская поговорка. Аллегорически хтонические гады означали ненасытную природную сущность человека в глубинах бессознательного, против которой он должен бороться, контролировать ее.

Роковой момент настает. И в темном царстве появляется статный, благородный рыцарь Ланцелот (Михаил Рябов), как символ мужества, силы, духовности и чувств, а также умственных способностей. Хоть герой выглядит уставшим, он не бросает в беде горожан. С особой душевной теплотой, терпением и пониманием он открывает людям глаза, пытается разбудить их, доказывая на своем примере, что дракона можно убить, убить прежде всего в себе. Существует другая жизнь, свободная, где не нужно ни у кого спрашивать разрешение, никому повиноваться, не ждать, чтобы кто-то решил ваши проблемы, учиться брать ответственность, никто не облегчит ваших поступков, принять можете их только вы одни. Переступи порог страха и откроешь себе истину, ведь все начинается с маленького шага, таков посыл Ланцелота в пьесе.

В итоге, эти рыцарские порывы оказываются ничто без любви. Краеугольный камень, который один способен наполнить душевную пустоту человека, вдохнуть добрую волю, придать жизни смысл, подарить счастье, облегчение, спокойствие, исцеление. Даже благородным кавалерам нужна поддержка, вера. На сцене любовь воплощает Эльза (Любовь Яковлева), кроткая, хрупкая, добрая девушка, единственный житель, который противился всей душой Дракону, выдерживал страдания, предательство. Среди всех она не потеряла свой внутренний свет, наоборот, тяготы преувеличили ее внутренние силы. Также сущность героини, ее духовное взросление, раскрывается полностью, благодаря меняющимся костюмам (Любовь Дегтярева) от темных, серых оттенков до белоснежного цвета. «Любовь бессмертна. Когда всех сдуло ветром, остается одна сильная девушка, которая говорит: «Любите друг друга, любите и будете счастливы». Она должна взять меч и подхватить знаменье. Она рыцарь любви», — заключает Федор Федотов. Смотря на игру Михаила Рябова и Любови Яковлевой, веришь в химию чувств на сцене, между ними неуловимая гармония, даже некоторая схожесть во внешности. Они как две половинки чего-то большего.

В своем дневнике Евгений Шварц делал записи о тьме в домашней обстановке, обидах на маму, ненависти на младшего брата и на себя, страхе одиночества, постоянном пребывании в грезах, которые мешали в писательстве. Несмотря на все, он не озлобился, продолжал верить, оставался добрым, человечным, много шутил, отличался жизнелюбием и сочувствием к окружающим. Жизненное кредо писателя: «Любовь – самое главное и ценное в жизни, а все что ей препятствует, нужно преодолевать, бороться самоотверженно».

После просмотра спектакля чувствуешь его каждой клеточкой кожи. Сильно впечатлил, словно встряхнул душу. Зрители выходили воодушевленными, радостными. Хотелось бы сказать всем мастерам и педагогам, которые верят в своих учеников, слова благодарности. Продолжайте поддерживать их и верить, какими бы они не казались слабыми. Недаром существует такое выражение: учитель – это не профессия, а призвание, которую он несет, как миссию на земле. Таким лучиком света была Лариса Вячеславовна Грачева, которая несла его как рыцарь любви.

Интересные совпадения:

Спектакль «Дракон Шварца» поставлен в 2024 году в год зеленого деревянного дракона.

Кирилл Таскин, Олег Сенченко, Даниил Драк родились в разные годы по восточному календарю в год дракона.

Любовь Яковлева живет в здании, где раньше жил Евгений Шварц.

Второй акт пьесы Евгений Шварц сочинял в Кирове. Социально-художественный театр расположен рядом со станцией Кировского завода.

В своем дневнике Шварц напишет строчки: «Весна 24-го года – время, которое начало то, что не кончилось еще в душе моей и сегодня». Судьбоносное знакомство с Самуилом Маршаком, благодаря которому стал учиться искусству писательства. Ровно через сто лет, тоже весной 2024 года, в Санкт-Петербурге будут проходить репетиции «Дракона Шварца».

Исполнитель главной роли Михаил Рябов родился в эстонском городе Нарва. Согласно истории, в Средние века землей владел «Орден меченосцев» или Ливонский орден крестоносцев Северной Германии. До сих пор сохранилось много замков и крепостей, ежегодно проводятся рыцарские турниры.

Татьяна Смирнова специально для Musecube