Летняя Москва радует жителей и гостей столицы множеством фестивалей и концертов. Один из любимых и самых красивых — Летние Балетные Сезоны. Много лет Сезоны проводятся в РАМТе. В этом году проходит юбилейный XXV сезон.

Зрители в период отпусков других театров могут насладиться шедеврами мирового балета в исполнении лучших балетных трупп России, а на сей раз ещё и Беларуси. В Сезонах участвуют приглашенные солисты Большого театра, МАМТа, Кремлевского балета.

В репертуаре Летних Балетных Сезонов такие балеты, как «Лебединое озеро», «Жизель», «Спартак», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Золушка» и многие другие, рассчитанные на взрослых зрителей и детей. Исполнение балетов в различных редакциях дает возможность сравнить и выбрать ту, которая больше всего откликается индивидуально каждому зрителю.

Сегодня рассказ будет о балете «Лебединое озеро» — шедевре, который давно стал символом русского балета, воплощением чистоты, грации и драматической силы, в исполнении труппы Русского Классического Театра Балета под руководством Валентина Грищенко.

Кратко вспомним историю создания балета.

Считается, что Петр Ильич Чайковский задумал музыку балета под впечатлением от древней легенды, когда путешествовал по Германии. Премьера, состоявшаяся в 1877 году в Большом театре, не имела большого успеха. Критики отмечали, что музыка композитора слишком сложна для танца, а постановка не смогла передать всю глубину этой музыки. Лишь в 1895 году Мариус Петипа и Лев Иванов создали новую редакцию балета. С тех пор «Лебединое озеро» — это не просто балет. Это культурное явление, любимое зрителями по всему миру.

«Лебединое озеро» в исполнении Русского классического театра балета отличает впечатляющая артистичность. Недаром балет считается искусством, воплощенным в движении и танце, где танец — язык без слов. Страсти, кипящие на сцене, слов не требуют. Все эмоции мы видим благодаря танцу.

Сразу хочется восхититься Лилией Ореховой. Ее Одетта/Одиллия поражает прочувствованностью характеров. Одетта — нежная, хрупкая, с застывшей печалью в глазах… Она уязвима, но в то же время стойкая и сильная духом. Это героиня, способная любить и прощать. В финале, когда Одетта прощает своего возлюбленного, защищает его и помогает в битве с Ротбартом, видна ее внутренняя сила и благородство.

И тут мы переходим к Одиллии. Дочь злого волшебника Ротбарта, притворившись Одеттой, появляется с отцом на балу в образе черного лебедя. Поразительно похожая на Одетту, она искусно копирует ее манеры. Она обольстительна, но холодна и расчетлива. Она напориста и настойчива. Ее миссия заключается в том, чтобы обмануть принца Зигфрида, заставить поклясться в любви. Несмотря на ее абсолютную противоположность нежной Одетте, принц, ослепленный любовью, не замечает подмены и клянется дерзкой Одиллии в любви.

Всегда интересно наблюдать, как Лилия Орехова исполняет такие разные партии. Полное погружение в образы своих героинь, таких полярно разных, восхищает!

Принц Зигфрид в исполнении Евгения Ермакова в первом акте юный, немного наивный, романтичный. Празднуя в замке свое совершеннолетие, он совсем не рад напоминанию королевы о необходимости выбрать невесту, и сбегает на охоту.

Встретив на озере Одетту, принц покорен ее красотой и печальной историей. Он искренне клянется ей в любви. Но доверчивость Зикфрида играет с ним злую шутку, когда он принимает Одиллию за Одетту. Отчаяние, растерянность, решимость все исправить — это тонко и красиво передано артистом. Череда эмоций, сменяющих одна другую, прочувствована с восхитительной точностью.

Нельзя не сказать о Ротбарте. Это один из самых запоминающихся персонажей балета. В исполнении Александра Тарасова мы видим его спокойным и даже вежливым внешне (общение с королевой), но в реальности это хитрый, расчетливый, жестокий колдун. Все его эмоции скрыты под маской равнодушия. Ошибка колдуна, которая его фатально подвела, — неспособность понять силу любви главных героев. И именно это приводит Ротбарта к тому, что он проигрывает бой принцу, а по итогу гибнет. С его гибелью рассеиваются чары, спадает колдовство.

Рассказ будет неполным, если мы не вспомним очаровательного, веселого и мудрого шута. Как в любом дворце, шут — это веселье и смех. Это лукавство и жизнерадостность. Шут Никиты Шубы — сгусток веселья, шуток, радости! Ему удается ярко подчеркнуть комические нотки, в то же время показать умение манипулировать или же подшучивать над другими участниками бала. Контакт со зрителями всегда вызывает восторг зала. Как закономерность, шут становится любимцем зрителя.

Каждый из героев истории заслуживает внимания именно артистичностью. Артисты труппы чувствуют ту «золотую середину», где рассказ танца и актерская игра пересекаются, не мешая друг другу, а дополняя, заставляя грани играть ярким светом.

Высшая похвала балету , которую я где-то слышала, прозвучала от зрительницы: «А они что, не разговаривали на сцене?»- «Нет», — «А я не заметила».

Елена Иващенко специально для Musecube

Фотографии Елены Клюевской можно увидеть здесь