«Портрет Дориана Грея» – единственный опубликованный роман Оскара Уайльда – за 130 лет стал поистине бессмертным классическим произведением. Роман экранизировался в разных странах мира более 30 раз, также он неоднократно инсценировался, создавались и ставились мюзиклы по его мотивам. В 2017 году в санкт-петербургском театре «Мюзик-Холл» состоялась премьера мюзикла «Портрет Дориана Грея» российского композитора Владимира Баскина, с либретто Эдуарда Гайдая и Натальи Индейкиной. Режиссёром постановки стала также Наталья Индейкина, а музыкальным руководителем — Фабио Мастранджело.
Мюзикл говорит о морали и нравственности, противопоставляя их земным наслаждениям. На протяжении всего спектакля мы видим разные виды любви, сравниваем их. Чистая и искренняя любовь Бэзила (Константин Китанин) к Дориану (Александр Чернышёв) противопоставляется любви самого Дориана к Сибиле (Мария Елизарова). Поскольку Дориан ищет в девушке лишь вдохновение театральными образами, утрата которых заставляет его отречься от несчастной девушки. Любовь же самой Сибилы тоже нельзя назвать искренней, она наивна. И хоть в самом романе образ девушки соотносится с образом фаустовской Маргариты, на мой взгляд, в ней нет тех же качеств. Сибила в своей любви находит замену своему миру. Меняет забытый богом театр, брата (Александр Осинин) и мать (Анна Снегова) на прекрасного принца. Потому отречение в итоге приводит к смерти. Любовь Джеймса – брата Сибилы – собственническая. Ему важна не столько сама сестра, сколько её красота и добродетель. Лорд Генри (Сергей Коровин) любит же только наслаждения.
Мюзикл наполнен красивыми сценами и ариями, которые связаны между собой и, плавно перетекая друг к другу, передают сюжет даже тем, кто знакомится с историей впервые. Изменения портрета Дориана на экране можно выделить как отдельную изюминку спектакля. Портрет не просто остается чем-то «за кадром», о существовании чего зритель просто догадывается, он является непосредственным героем. Почти таким же главным, как сам Дориан Грей.
«Портрет Дориана Грея» очень эстетичный спектакль. Наряды и декорации всецело передают атмосферу 19 века, а бордели, которых в спектакле два, и признания чувств между героями не выглядят пошло, что, несомненно, — огромный плюс. Мы понимаем, что большинство из происходящего на сцене порочно, но это отталкивает лишь своей аморальностью и притягивает красотой подачи.
Мюзикл создан по мотивам одноименного романа, однако сюжетно всё же обращается к одной из самых известных экранизаций – кинокартине 2009 года. Это становится особенно заметно и понятно, когда после возвращения Дориана в Лондон мы знакомимся с дочерью Лорда Генри. Мы вновь сталкиваемся с чистой и искренней, но ослепляющей любовью к главному герою, благодаря чему Дориан умирает не в одиночестве и со знанием того, что даже его могут все еще любить. И, возможно, это имеет смысл.
«Каждый живет, как хочет, и расплачивается за это сам».
Анна Романюк специально для Musecube
Фотоотчет Татьяны Емельяновой смотрите здесь
Добавить комментарий