Театр имени Моссовета продолжают захватывать музыкальные спектакли. Эксцентричные «Бременские музыканты» Евгения Марчелли, густонаселённое и пластичное «Щастье» Аллы Сигаловой, устрашающая драма в стиле кабаре с выстрелами и песнями – спектакль «Кабаре „Гадюка“» Анны Галиновой… и вот теперь – «Три мушкетёра». Жанровое определение новой постановки – драматический концерт по роману А. Дюма. В программке дополнительно указывается, что музыкальные номера взяты из одноимённого мюзикла Максима Дунаевского, Марка Розовского и Юрия Ряшенцева. За интерпретацию знаменитого материала берётся художественный руководитель Евгений Марчелли.

Трёхсерийный фильм 1979 года Георгия Юнгвальда-Хилькевича знаком многим, как и знаменитый образ, созданный Михаилом Боярским. Однако сначала была сценическая постановка 1974 года в московском ТЮЗе, содержащая в себе чуть больше музыкального материала. Моссоветовская версия также вобрала в себя эти малоизвестные музыкальные номера. Сюжет остаётся тем же, но за счёт этого нюанса происходит смещение акцентов.

Знаменитый бархатный занавес театра закрыт. Перед ним – стойки с микрофонами и квадратный помост, выходящий за авансцену и возвышающийся над первыми рядами партера. Открывающая спектакль сцена суда над Миледи разыгрывается именно здесь. Коварная злодейка, мушкетёры и палач в статичных мизансценах перекидываются фразами в течении пяти минут и без музыки. Создаётся загадочное напряжение и драматизм, а герои исчезают за кулисами.

И вот – первые аккорды музыки Дунаевского, под которые открывается занавес… Вся труппа в своих образах статично стоит на серпантиновой лестнице с подсветкой, уходящей выше и выше — вглубь к кирпичной стене с центральными дверьми. Под мелодию «Пора-пора-порадуемся» зал взрывается аплодисментами. И хотя ещё фактически ничего не произошло, но такой театральный приём показа всех героев будто бы приглашает зрителей присоединиться к актёрам – а давайте-ка поиграем! Это будет не чистый театр, а игра в театр. Синяя прописная светящаяся над сценой надпись «Три мушкетёра» – своеобразная отсылка к кабаре. А это уже способ существования.

Последующее появление Романа Кириллова в образе де Тревиля со знаменитой арией обучения мушкетёров комично, ибо в процессе учебы можно ошибиться. Обучаемся мы, тоже играя! И хотя Евгений Марчелли прибегает к чередованию музыкальных номеров с драматическими отрывками, строго сохраняющими книжный текст Дюма, последние всё равно наполняются комизмом. Например, встреча королевы Анны и герцога Бэкингема без приветственных слов, но со стонами и придыханиями – это чуть ли не чистая клоунада. Массовые танцы на балу с ломаными движениями также выглядят комично. Поиск Констанцией пера с пробежкой через ряды «современного» зрительного зала, предлагающего лишь ручку – это словесное заигрывание и намеренное разрушение четвёртой стены, также работающее на шутовской эффект.

Здесь также присутствует контраст – неугомонной Констанции противопоставлена королева Анна с каменным выражением лица и отрешённой позой. В сцене знакомства Д’Артаньяна с мушкетёрами и последующей встречи с гвардейцами присутствуют вставные фразы-жаргонизмы из нашего столетия. Во втором акте сцена с работающим ювелиром, образ которого мастерски воплотил Олег Отс, забавна из-за нежелания героя работать и откровенного засыпания. Своих «Трёх мушкетёров» режиссёр Марчелли наполняет комизмом – неотъемлемой частью концерта как театральной феерии.

Что касается музыкальной составляющей спектакля, то здесь трудились музыкальный продюсер Мария Галлиардт (являющаяся штатным музыкальным руководителем Московского театра мюзикла), педагог по вокалу Елена Абасова и аранжировщик Евгений Иков, придавший музыке Дунаевского немного рок-звучания.

В труппе Театра имени Моссовета присутствуют артисты с сильнейшими вокальными данными, к коим относится Митя Фёдоров, исполнивший роль Атоса и его знаменитую арию «Есть в графском парке…» на разрыв. Екатерина Гусева в представлении не нуждается — в отличие от созданного ей образа Миледи, ибо за счёт песен, не вошедших в знаменитый фильм, но использованных в «моссоветовском» спектакле, злодейка становится более человечной и замотивированной. Её сольная ария «Я с самого детства обожаю злодейства», мизансценически исполненная на подиуме перед авансценой, напоминает что-то легковесное из кабаре. Миледи будто бы оправдывает свои поступки и даже заигрывает с оркестром. Своей страстной пластичностью она задаёт вопрос зрителю – хотите, как я? В этой же арии Екатерина Гусева показывает невероятное владение голосом, пропевая одни и те же строки в разных тональностях и с различными акцентами. И вообще, этот номер можно считать не только основным открытием в музыкальном материале, но и главным хитом, несмотря на наличие уже знакомых уху и заезженных (в хорошем смысле слова) мелодий. Актриса невероятно органична в драматических отрывках, апофеозами которых является её восклицание: «Из-за какого-то клейма!» — и пронзительный безотрывный взгляд за спиной Д’Артаньяна на протяжении всей его арии «Констанция».

Ольга Кабо – глубокая драматическая актриса, однако в вокальных отрывках королевы Анны она иногда переходит на речитативы, что слабо сочетается с мелодичностью музыки Максима Дунаевского. Это главная причина проседания короткого музыкального номера с ответом Людовику (со знаменитым восклицанием: «Вот так вот! Вуаля!»). Королевские подвески на месте, а эффекта ярчайшей радости не создаётся. Но это всё к вопросам нюансировок.

К развлекательным аттракционам в спектакле можно отнести массовый номер служительниц церкви, степующих в коротких юбках до колен и поющих о жажде любви. Возглавляет сей процесс мать-настоятельница (аббатиса) в исполнении эксцентричной Дарьи Таран, а поставил этот хулиганский номер Егор Дружинин. В программке спектакля даже прописан отдельный педагог по степу – Юлия Косьмина. Не обошлось также без экспрессивного фехтования – на сцене появляются знаменитые братья Виктор и Олег Мазуренко, демонстрирующие свои профессиональные навыки и для эффектности помещающие между собой одну из актрис.

У Евгения Марчелли получилось создать спектакль-праздник, однако заканчивается он арией «Когда твой друг в крови». Здесь закольцовываются драматическая вступительная сцена суда и финальная ария с трагическими нотами. И только уже потом, после закрытия занавеса, исполняется знаменитая «Пора-пора-порадуемся». И вновь зрительный зал на подъёме! Это жизнь. Молодые артисты театра в ролях мушкетёров и их авантюрный задор также превращают спектакль в феерическое действо. Даже немного странно, что при таком режиссёрском решении Евгения Марчелли театр сохраняет изначально простое название спектакля – «Три мушкетёра». Жанр драматического концерта оправдывается сполна яркими эмоциональными качелями, которые, безусловно, нравятся зрительному залу.

Владимир Демин специально для Musecube