19 июля в Театре на Мельникова состоялся показ мюзикл-шоу «Нотр-Дам де Пари» в постановке режиссера Ильи Быкова. В основу постановки лег сюжет известного романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери».

Режиссер Илья Быков переосмыслил и осовременил трагическую историю героев романа, добавив в нее иммерсивности: актеры ломают «четвертую» стену и по ходу действия вовлекают зрителей в происходящее на сцене.

Несмотря на использование довольно минималистичных декораций, а возможно, именно благодаря им, сценография получилась выразительной, но не перегруженной излишним декором. Высоченные, активно используемые на протяжении всего действия, передвижные строительные леса, канаты, качели-трапеция активно, широко и многогранно использовались в создании соответствующей моменту атмосферы. За эту сценическую находку стоит поблагодарить Максима Шеффера, заведующего постановочной частью. А особую экспрессивность происходящему добавили яркие танцевальные номера, поставленные хореографом Рикардо До Рего, без которых вся постановка превратилась бы в набор сольных номеров. Авторам мюзикла-шоу удалось не просто сохранить логику известной сюжетной линии, но удачно интегрировать ее в современную историю Собора Парижской Богоматери, который, как известно, сильно пострадал и в настоящее время требует реставрации и восстановления. Этим объясняется использование в антураже шоу-представления строительных касок и лесов, как некой отсылки к нашей современной истории, свидетелями которой мы являемся.

К несомненным плюсам постановки можно отнести удачно подобранный актерский состав: романтичный и полный обаяния Максим Клестов в роли поэта Гренгуара неожиданно оказывается не просто второстепенным героем — рассказчиком старинной любовной истории, а ярким, запоминающимся персонажем, Александр Луканичев брутально неотразим и харизматичен в роли цыганского барона Клопена – настоящий лидер, с которым не поспоришь. Главный антагонист романа Гюго — архидьякон Фролло как герой вызывает крайне неприятные эмоции, что только подтверждает тот факт, что Алексей Зубарев, исполнивший эту роль, справился с нею очень достойно.

Настоящим украшением этого мюзикла-шоу стали женские голоса: Наталья Колоскова, на разрыв сыгравшая отчаявшуюся и готовую на все ради своей любви к Фебу Флер Де Лис, Анна Микульская (в роли матери Эсмеральды) и изящная Елена Зотова (Эсмеральда). Мне поначалу немного не хватало ощущения внутреннего огня и цыганской страсти в Эсмеральде, но в сольных партиях, приговоренной к казни Эсмеральды, Елена Зотова была необыкновенно хороша и убедительна. Было бы несправедливо забыть упомянуть Алексея Байкова в роли двуличного Феба, хотя его герой оставил неоднозначные впечатления. Несмотря на значимую роль Феба в развитии этой истории, герой Алексея Байкова оказался не так заметен в постановке и несколько потерялся на фоне остальных действующих лиц. Возможно, это часть творческого видения режиссера, по своему расставившего акценты на персонажах известного произведения.

И конечно, невозможно не отметить блестящее исполнение роли Квазимодо артистом Дмитрием Беседой – его Квазимодо даже внешне отличается от привычной нам по классическому мюзиклу роли, и в этом есть особая прелесть. В создании образа Квазимодо использовалось относительно немного театрального грима, мало накладок и приспособлений, изменяющих внешний вид артиста – все это предполагает большую артистичность и умение вжиться в роль с рождения обделенному природой калеки, не знавшего ласки, не ведавшего любви, но оказавшемуся открытым этому сильному чувству. Было необыкновенно притягательно наблюдать, как меняются эмоции на лице Квазимодо, особенно во время исполнения арии о колоколах. Мои аплодисменты артисту!

В заключение хочу сказать, что если вы любите песни и музыку оригинала, но открыты новому видению и предоставляете право на авторское высказывание и переосмысление без осуждения за «посягательство на святое» — идите смело, смотрите, слушайте мюзикл-шоу «Нотр-Дам де Пари» и получайте удовольствие!

Ирина Прико специально для Musecube.org
Фотографии автора можно посмотреть здесь