В Москве и Московской области прошел Первый фестиваль молодых театральных постановщиков «Новые горизонты» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Этот фестиваль объединил более 150 участников из Москвы и регионов: Пушкино, Балашихи, Щёлково, Ногинска, Ивантеевки, Подольска, Сергиева Посада, Красноармейска, Химок, Дмитрова, Вологды и др.

В марте состоялся мощный образовательный блок, с апреля по май запланирована практическая часть фестиваля (с возможностью участия в выпуске спектакля по произведениям А.П. Чехова под руководством режиссера, заслуженного деятеля искусств РФ Артема Бибилюрова — он, кстати, и инициировал появление фестиваля). Лекции, мастер-классы и презентации были представлены на нескольких крупных площадках Москвы и Московской области — ваша покорная слуга отважилась погрузиться в один из дней на 5 с лишним часов в происходящее в стенах Театра им. Е. Вахтангова и на следующий день в часть лекционного материала на площадке инновационного центра «Сколково».

Первый из этих дней был очень (нет, не так — ОЧЕНЬ!) насыщенным: присутствие на беседе с главным художником театра им. Вахтангова, заслуженным художником РФ Максимом Обрезковым (на Симоновской сцене), забег в составе экскурсии по закулисью Основной сцены театра с одним экскурсоводом, возвращение на Симоновскую сцену для встречи с директором Театра им. Вахтангова, заслуженным деятелем искусств РФ Кириллом Кроком, затем закулисье Новой сцены, Арт-кафе и проч. с другим сопровождающим. Из-за большого количества участников и фиксированного количества экскурсантов в каждой группе, каждый стоял перед выбором: слушать или смотреть (но повышающим свою квалификацию режиссерам, художникам, артистам и проч. обещали затем предоставить видеоматериалы для восполнения пропущенного).

По большому счету блоки с Максимом Обрезковым и Кириллом Кроком (как вы понимаете, упомянуты они здесь в порядке очередности выступлений) были ценны даже не теми знаниями, которыми они могли поделиться, а, скорее, трансляцией их ценностей (как профессиональных, так и корпоративных), их рассуждениями о том, как рождается театральное чудо, и как сделать так, чтобы спектакль был не только придуман, но и создан, жил и (да-да!) продавался.

Главному художнику достался, наверное, самый непредсказуемый блок — зато помимо рассказов о том, что такое театр (общение между актером и зрителем), его проблемах (одна из них: перестать понимать, зачем это все) и театральной субъективности (залога того, что ничего и никогда не повторяется) он не только делился своими убеждениями о благодарности, смелости творца и умении отказываться от идей, но и рассуждал о диалоге с режиссером и этике существования в театре, «пел оды» гримерам и величайшим артистам сцены, а также был вынужден провести мастер-класс ответов на неудобные вопросы и отработки возражений (и отдельным штрихом на полях помечу: этично и филигранно «не сдал своих», но и не стал ни спорить, ни соглашаться с контраргументами). Не скажу, что он говорил что-то принципиально новое, но слушать и наблюдать было очень интересно! Особенно познавательно с точки зрения заполнения «слепых пятен» было слышать: «пойду к коллегам, позлюсь», «в театре должны быть легенды» и «после любой коллективной работы мы все должны стать чуточку лучше».

Кирилл Крок, чье выступление для участников фестиваля было втиснуто в суперплотный график, говорил о, казалось бы, вполне очевидных вещах, но при этом очень четко и последовательно демонстрировал, что не зря директорское кресло принадлежит столько лет ему: всем своим существованием он транслировал корпоративные ценности, свои убеждения и готовность делать театр интересным для зрителя и комфортным (но понятным и прозрачным) для тех, кто этому театру служит. Немного забегая вперед, отмечу, что очень многое (если не все) скрытое от зрительских глаз содержится в идеальной чистоте и функционирует с четкими скриптами и регламентами, с заботой о тех, кто выходит на сцену и обеспечивает ее работоспособность. Если бы мне пришлось выделить свои основные эмоции от этого блока, я бы отметила увиденные и считанные идеальный тайминг, чувство плеча каждого в хорошо сработанной команде и понимание своих и общих целей.

Что касается закулисья, то очень многое здесь зависит от того, кто по нему проводит, чем ему хочется, скажем так, похвастаться, а также загруженности тех или иных помещений и сотрудников в них.

В первый забег мы смогли увидеть столярную мастерскую, прачечную и гладильную комнаты (с непрерывной работой над костюмами), а также склад с придуманным подъемным механизмом для антресолей между новой и исторической сценами. И огромное уважение к труду любого с пониманием конечной цели!

Второй забег был очень вдумчивым, горделиво-спокойным, открытым к любым вопросам, но с четко очерченными границами — услышать и увидеть что-либо мог только тот, кто хотел это услышать и увидеть. На основной сцене происходил монтаж к вечернему показу «Войны и мира»: стыковали «фоновые» плиты, отпаривали (защитив сцену!) белые тюлевые полотна, мыли планшет сцены. К слову, здесь на сцене постоянно хранятся декорации к нескольким спектаклям (но зрителям их, конечно, не видно). На галерее с узловым управлением штанкетами и софитами очень тихо (из соображений безопасности и идеального проведения спектаклей там специальное покрытие). Новая сцена позволяет сложить и сдвинуть все зрительские кресла и увеличить площадь зала. Максим Обрезков придумал и спроектировал систему хранения костюмов, которая позволяет шкафам «переезжать» и существенно экономит место. В арт-кафе очень неожиданно решение закулисного пространства — оставлю это нашим с театром секретом и маленькой театральной тайной.

В коридорах и вообще всех увиденных помещениях идеальное состояние всех покрытий, рабочая тишина, внятные указатели, огромное количество фотографий артистов самых разных поколений и много антикварных зеркал и мебели. Но дух захватывает именно от лоска и отсутствия суеты.

Так, день, посвященный художественному оформлению спектакля, стал днем ого-го какого взращенного уважения к театру, который не только культурная институция, но и огромный слаженный механизм — многие участники фестиваля увидели для себя эталон организации и команды.

Следующий день был посвящен франчайзингу и продвижению и базировался в инновационном центре «Сколково». К сожалению, я не смогла присутствовать на блоках Елены Шельдяевой (руководителя специальных проектов музея-театра «Булгаковский дом», специалиста по грантам) и Дмитрия Никулина (менеджера по работе с партнерами Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров, редактора Международного Клуба театральных менеджеров) — уверена, их было интересно слушать, но… Но из-за перестановок в расписании более двух часов с начала этого дня все внимали Полине Нахимовской (продюсеру, режиссеру мюзиклов театральной компании «Сказки Нахимовской»). Сложилось впечатление, что участники фестиваля были не тотальным мэтчем с ЦА презентации спикера, хотя структурный подход ощущался во всем: говорили о бренде и самопозиционировании, разделении ролей продюсера и режиссера, о целевой аудитории и ее болях, о миссии театрального продукта, об отношениях с фандомом и медийных артистах, а также многом-многом другом (включая очевидные моменты «поднятия занавеса», репутации, старта и глубины продаж). Строго говоря, это была неплохая маркетинговая лекция с примерами из опыта конкретной компании, пусть и узконишевой. Не факт, что именно эту практику каждый из участников сможет и захочет оптимизировать под себя, но новые нейронные связи сформировались точно, а на какие-то вещи почти все стали смотреть под другим углом.

Но самое важное из увиденного и услышанного в эти 1,5 рабочих дня: в Москве (точнее, с центром в Москве) формируется новое большое театральное сообщество, где каждый молодой специалист может «повариться» среди себе подобных, не опасаясь конкуренции, злословия и проч., но имея возможность сравнить свои настройки и ощущения в профессиональном театральном мире. Для многих молодых режиссеров и художников случилась неплохая познавательная история с нетворкингом и новыми знакомствами. Партнерами фестиваля выступили Государственный академический театр им. Е. Вахтангова, Правительство Московской области, Администрация Городского округа Пушкинский, Инновационный центр «Сколково», Всероссийское общественное движение добровольцев в сфере культуры «Волонтеры культуры», Музей-театр «Булгаковский дом» и др.

Ольга Владимирская специально для MuseCube

Фотографии автора (мобилография):