Ah ! ça ira, ça ira, ça ira…,
Ладре и Бекур

Жизнь знаменитой французской певицы Эдит Пиаф не впервые будоражит воображение творцов Москвы. Пришла очередь артистов мюзиклового жанра выступить в необычном для них — но прекрасно «севшем» на их мастерство — жанре драмы, чтобы сотворчествовать актрисе Московского Театра музыки и драмы Стаса Намина Дарье Бурлюкало в воплощении этой трагической биографии и легендарного творческого пути.

Спектакль-концерт, если попытаться определить жанр представления, не просто так называется «отражением». Определенное внешнее сходство главной героини со своим прототипом намечено яркими штрихами, но создание буквального портрета не является самоцелью. Скорее, внешняя красота исполнительницы дает нам отсылку к внутренней, душевной красоте самой Пиаф. Аналогично, выбор самых что ни на есть мужчинистых мужчин из московской мюзикловой палитры на роли этапных спутников жизни Эдит-воробушка не столько нацелен на привлечение в зал их поклонниц, сколько призван показать, какими значительными видела своих друзей, соратников, любимых великая певица.

Первым на сцене появился Максим Заусалин в роли «папаши» Луи Лепле, первого антрепренера «малышки Пиаф», заметившего ее на парижской улице и ставшего автором псевдонима и сценического образа дебютантки-гавроша. В одной из сцен он выступит слушателем грустной, но по-своему удивительной повести своей протеже о детских годах, которые она провела с отцом в бродячем цирке и с бабкой, содержавшей бордель. А также о чуде святой Терезы, вернувшей маленькой Эдит внезапно потерянное зрение. Подвижный и увлекающийся по жизни, этот рассказ Лепле слушает молча – но благодаря мастерству актёра мы угадываем его чувства так точно, как если бы он выражал их словами…

Лепле (по сюжету спектакля) знакомит Пиаф со следующим лицом в галерее ее мужчин. Это поэт Раймон Ассо, роль которого месмерически – как умеет только он – исполнил Дмитрий Бозин. Поначалу начинающая певица бунтует против «жестокости» его подхода к ее «воспитанию», но именно этот стиль общения помогает ей расти как вокалистке и открывает пути на большие концертные площадки. Запоминается сцена, в которой высокий фактурный мужчина выступает как бы кукловодом, открывая молодой женщине секрет «магии рук».

Особую роль, с виду скромную, но по-своему героическую, играет в спектакле Александр Суханов – антрепренер (теперь мы бы назвали его продюсером) Луи Баррье. Верный спутник, будильник и секретарь в одном лице, Лулу – так прозвала его Пиаф – заботится о расписании ее концертов, маршрутах гастролей, ведет всю бумажную работу и несет финансовые риски. Только в финале мы осознаем, что без любви – преданной и глубокой – на такое жизнь не кладут.

Двое романтических героев в жизни Пиаф, выбранных авторами спектакля как символы Той Самой Настоящей Любви – боксёр Марсель Сердан и молодой парикмахер Тео Сарапо. Неуклюжий вне ринга, но добрый и рассудительный – таким предстал перед нами Сердан в исполнении Андрея Школдыченко с его грохочущим обаянием. Юного грека Тео сыграл Александр Казьмин, не понаслышке знакомый с обожанием публики и поэтому, наверное, так поэтично поведавший своей любимой певице и женщине о впечатлении, которое она производит на публику.

Анфиса Кириллина и Тамила Делавер сыграли небольшие роли – подруг и помощниц Эдит Пиаф в разное время ее жизни.

Разумеется, при такой «свите» королева должна задавать самый высокий стандарт. Так и случилось. «Жизнь в розовом свете», «Я ни о чем не жалею», «Милорд» — эти и другие песни Дарья Бурлюкало сыграла решительно сердцем, а не только голосом. А монологи о детстве Эдит, её первых неудачных романах, трагической судьбе маленькой дочки, и, разумеется, о творчестве и любви, пожалуй, способны взять за сердце не только малый зал культурного центра «Измайлово», но и площадки побольше – с аудиторией далеко не только «фанатской».

По-настоящему радостно, что в Москве появился ещё один хороший спектакль.

«В зале тебя ждут люди. Они думают, что живут жизнь. Они понятия не имеют, как они могут чувствовать, пока ты не выйдешь и не швырнёшь им себя, как тряпку, пропитанную бензином. Подожги их!» — пожелаем Дарье успеха этими словами сценического Раймона Ассо.

Елена Трефилова специально для MuseCube
Фотографии Елены Клюевской можно посмотреть здесь