9 сентября в Московском театре мюзикла состоялась премьера спектакля «Плакса» в постановке режиссёра Валерия Маркина. Мюзикл, выросший из одноимённого сериала на СТС, обещал стать не просто историей о подростках, а глубоким высказыванием о музыке семейных отношениях и поиске себя. И, судя по всему, обещание было выполнено — постановка получилась многослойной, где за внешней лёгкостью скрываются серьёзные темы.

Цветовая палитра прожекторов разнообразна и точна в символичности. Синий цвет олицетворяет надежду, розовый сопровождает главную героиню, оранжевый неожиданно посвящён музыке и музыкальным инструментам. Жёлто-пыльный передаёт тоску, а красный становится цветом агрессии — порой чрезвычайной жестокости. Белый, фиолетовый, зелёный и бирюзовый дополняют палитру, создавая объёмную визуальную партитуру.

Симфоническим оркестром дирижировал Джереми Уолкер, чья работа многогранна: мрачные, эпичные, напряжённые, семейные, роковые, зловещие, энергичные и печальные темы сменяют друг друга. Приятно удивил и шум моря, добавляющий спектаклю атмосферности. Музыка здесь не просто фон — она становится полноправным действующим лицом.

Песни в «Плаксе» охватывают широкий спектр тем: переживания главной героини, музыка и инструментов, влюблённость, школьный фудкорт, ссоры родителей Маши в стиле рэпа, специнтернат, ломание человека, «день наоборот», все сжигающая ненависть и исцеляющая сила любви. Каждый номер работает на раскрытие характеров и идей, а не просто заполняет паузы между сценами.

Юмор в спектакле — живой и узнаваемый. «Игра на музыкальных инструментах не порадует соседей», — иронизируют герои. На тему еды: «Рассольник — слёзы бога, а котлета — нормальная еда вышла из чата». Цикорий пьют для успокоения, а шутка про возвращение домой до 23 часов вызывает понимающую улыбку. Сарказм «Бегом! Бегу и спотыкаюсь» и отсылка к Золушке про ракету, которая в 12 превратится в тыкву, добавляют лёгкости. «Тася откуда взялася, Семён не по годам умён» — эти реплики становятся частью общей ткани спектакля.

В мюзикле активно используется молодёжный сленг: кринж, краш, фудкорт, буллинг, вайб, рофл, быть или не быть в ресурсе, место силы, драйв, пальцами показывать сердечки. Это делает диалоги естественными для подростковой аудитории, не отпугивая при этом взрослых зрителей.

Главная героиня, Мария в исполнении Маргариты Беловой, — шестнадцатилетний подросток, тонущий сначала в самообмане: её не хотят принимать в обществе школы, считая выскочкой. Она не идеальна и может поддаться чувствам, влюбляясь в спортсмена, но и способна подставить соперницу из жажды мести. В конце концов, героиня растёт над собой как личность и принимает важное решение, что делает её образ живым и достоверным.

Кристина в исполнении Марии Сапрыкиной становится воплощением архетипа тех, кто предпочитает задевать и травить слабых и эмоциональных. Антагониста можно понять: злость растёт от скрытой болезни, сопровождающейся обмороками, которые могут привести к глубокой коме. Но это не отменяет того, что девушка ради статуса живёт в самообмане и проявляет настолько жестокие поступки, которые могли бы привести к тюремному заключению на 7,5 лет. Несколько странно, что в финале мюзикла она, как ни в чём не бывало, после своего выздоровления поёт дуэтом с Машей на сцене, и этот момент оставляет вопросы.

Отдельная важная деталь спектакля — анимация. На экране появляются луна, море, школа, коридор, окна домов, звездопад, срочные новости. Особенно запоминаются вставки в стиле аниме: Мария с гитарой, пицца, суши, чизкейк, картошка фри, хот-дог, начальница интерната. Эти визуальные решения добавляют спектаклю современности и игры.
Спектакль поднимает множество важных тем. Куда приводят мечты? Надо прислушиваться к мнению родителей, но как смириться с токсичной обстановкой из-за травли? От музыки мир становится добрее, она помогает забыть проблемы. Еда должна приносить удовольствие, а не пытку. Школа — место, где не должно быть тихо и спокойно. Вдохновение может прийти в любом месте.

Затрагивается важная проблема родителей, погружённых в свои проблемы: ссорясь друг с другом, они не обращают внимания на ребёнка. Что же надо человеку для счастья? Как эмоции влияют на музыку, ведь она способна изменить мир вокруг нас. Как место силы влияет на настроение и воображение, на чудо. Зависть порождает ненависть, унижения и травлю. Насколько музыка может быть разрушительной, когда оказывается в плохих руках. Журналистика способна раскрыть правду. Время, потраченное на месть и подлость — потеряно зря. Что значит обрести своё лицо? Жизнь — это драмы и шрамы.

«Плакса» — прекрасный мюзикл, который, на первый взгляд, кажется историей о подростковой жизни со всеми её прелестями и недостатками. На второй взгляд — о семейных взаимоотношениях и психологии в обществе. Но творческие люди могут рассмотреть важный посыл: как музыка важна и нужна в мире, какой потенциал она несёт и какую ответственность накладывает. Ведь она действительно может изменить целый мир — это многократно было доказано историей человечества.

Создатели спектакля: Михаил Швыдкой (художественный руководитель театра, продюсер), Сергей Жуков (композитор, продюсер), Константин Рубинский (автор пьесы), Александр Новиков (генеральный директор театра), Валерий Маркин (режиссёр), Максим Рыбаков (главный продюсер телеканала СТС, продюсер спектакля), Давид Смелянский (генеральный продюсер театра), Михаил Минин (генеральный директор НМГ проекты, продюсер спектакля), Екатерина Чазова (художник-постановщик), Сергей Мандрик (хореограф-постановщик), Андрей Кольцов (режиссёр цирковых номеров), Нино Леонидзе (кастинг директор), Евгений Иков (аранжировщик), Джереми Уолкер (дирижёр), Руслан Майоров (художник по свету), Светлана Чазова (художник по костюмам), Лина Полонская (технический директор), Александр Швыдкой (исполнительный продюсер), Георгий Мергелов (исполнительный продюсер), Павел Гогадзе (хормейстер, педагог по вокалу), Марина Дьякова (художник по гриму).

Артисты: Маргарита Белова, Мария Сапрыкина, Егор Клочков, Владислав Юдин, Кушкин Семен, Екатерина Новоселова, Елена Моисеева, Дмитрий Федоров, Виктория Пивко, Андрей Гусев.

Валерий Лидовский, специально для MUSECUBE
Фоторепортаж Анны Леонтьевой по ссылке