Начало октября ознаменовалось в Петербурге широкомасштабным торжеством Большого Детского Фестиваля. Подробная увлекательная программа была способна удовлетворить самого  взыскательного зрителя. Театральная составляющая проекта, пожалуй, стала одной из самых интересных и насыщенных. Сразу несколько городских площадок стали центрами притяжения юной аудитории, а представленные публике спектакли выгодно отличались неподдельной оригинальностью, широтой проблематики, увлекательностью формы и богатством содержания.

«Идиот» московского Рэп-театра внезапно довольно успешно смиксовал оригинальный текст великого романа Достоевского и ритмичные речитативные вставки, своего рода крепко завязанные на мощном бите арии. За последние так и вовсе стоит реально кинуть респект, говоря языком той самой субкультуры, ибо ловко и со смыслом зарифмовать сюжетные повороты и ключевые идеи великого романа – тут надо действительно осениться талантом, спору нет. В остальном же все движется ровно по классике, по тексту, следуя первоисточнику: от рокового знакомства Мышкина и Рогожина в поезде до трагической развязки с участием смертоносного ножа. Ключевые вехи сюжета и самые знаковые яркие сцены романа становятся связующими звеньями в этой цепи. Такого базового минимума вполне хватает для того, чтобы понять основную суть текста, не увязая во множественных второстепенных деталях. Здесь ни в коем случае не грубый вульгарный пересказ, но подлинная квинтэссенция смысла.

В качестве ведущего внешнего приема здесь работает толстый паяцевский слой грима, этакая живая подвижная маска на каждом из участников этой истории. Рогожин, кстати, в конце избавится от нее, словно бы попытавшись тем самым смыть и чуждое ему лицо, и закрепившиеся за этим лицом грехи. А вот бедняга Мышкин в ходе всех своих мытарств, напротив, слабовольно замажется белым, мимоходом незаметно запачкается, ненароком лишится своей чистой исключительности. Все пережитое не прошло бесследно для них обоих, и они словно бы в чем-то поменялись друг с другом, породнились на каком-то особом уровне.

Безукоризненный кастинг – одна из самых сильных сторон спектакля, так как здесь действительно точно и в правильном отношении типажно подобраны под свои роли артисты. Настасья Филипповна (Карина Мостовая), при конусообразном бюсте и накладных пышных бедрах, тут этакая дива немого кино, своеобразная гремучая смесь Дитрих и Гарбо. В сцене смерти она уходит от этого наносного образа femme fatale, исполняя рвущую душу простонародную песню. Ганя Иволгин (Рамиль Ахмеров) словно бы из фильмов Чарли Чаплина вышел: нелепый неказистый неудачник с не самыми чистыми помыслами. Генерал Епанчин (Илья Додылин) тяготится мундиром не по размеру и сгибается под тяжестью гипертрофированных медалей. Тоцкий  (Лев Киселев) представителен и вальяжен, ничего не скажешь. Парфен Рогожин (Леонид Даценко) сразу же обращает на себя внимание: каштановые кудри до лопаток, горящие огнем безумия карие глаза, поистине сумасшедший размах рук, слов и дел. На очевидном контрасте с ним существует князь Мышкин (Сергей Рогачков), который здесь больше похож на типичного разночинца, художника-передвижника или священнослужителя. Лицо чистое и страдальческое, глаза невинные, нрав более чем скромный.

У режиссера Захара Насакина действительно получилось сделать достойную адаптацию классического сюжета, приспособив его к ритму нашей с вами современности. Именно острый контраст оригинального текста и его вольного рэп-переложения дарит столь яркие эмоции,  попутно рождая новые смыслы.

Спектакль Алексея Егорова «Стивен Хокинг. Мир в ореховой скорлупе», представленный Кировским театром кукол им. А.Н. Афанасьева, можно считать оригинальным во многих отношениях высказыванием на устоявшуюся тему «Роль личности в истории». Сценически изложенный нетривиальный байопик, невыдуманная история, рассказанная от первого лица, просто не может оставить зрителя равнодушным. Линия жизни великого физика Стивена Хокинга здесь в буквальном смысле выходит на вселенский уровень, вырывается за пределы существующей галактики. Самый что ни на есть трагичный парадокс – человек, обладающий мощнейшим интеллектом, невероятным умственным потенциалом, способный своими теоретическими поисками изменить ход развития науки, из-за неизбежно прогрессирующей неизлечимой болезни буквально только шевелить уголком рта и способен. Но даже при таком раскладе вдруг откуда-то берутся силы жить, творить, трудиться и даже мечтать. Пожалуй, истинный космос – не где-то снаружи, он глубоко внутри.

Спектакль Алексея Егорова в итоге получился работой о несокрушимой силе духа, о вере в себя, о смелости всегда быть собой. И по каким-то чудесным неведомым законам все той же Вселенной исполнитель роли Хокинга в живом плане Егор Паншин даже становится неуловимо, но весьма узнаваемо похожим на него. А маленькая трогательная кукла (работа художника Анастасии Тельпуховской) словно бы дополнительно подчеркивает всем своим видом и хрупкость человеческой жизни, и наше скромное место в масштабах вселенской бесконечности, и стойкость непоколебимого характера.

Большой Детский Фестиваль, безусловно, смог поразить зрительское воображение, привить юным зрителям любовь к театру, ответить средствами искусства на актуальные для них вопросы. И самое главное – не оставил ни единого шанса для скуки.

Марина Константинова специально для Musecube
Использованы фотографии с официальных сайтов театров