Почему стоит сходить на спектакль «САШАШИШИН» в «Современник», если вы этого еще не сделали

сашашишин

Спектакль «САШАШИШИН» Гарика Сукачёва о трагической судьбе человека с расстройством аутистического спектра идет в Московском театре «Современник» больше года. В зале по-прежнему аншлаг. О постановке, выбивающей слезу, вспомнила Алиса Алексеева.

Фантазия режиссера-постановщика Гарика Сукачёва по мотивам романа Александры Николаенко «Убить Боборыкина» (удостоен литературной премии «Русский Букер») – это масштабное философское полотно о жизни «особенного» человека, от самого его детства и до старости. Перед авторами театральной пьесы Ольгой Погодиной-Кузьминой и Гариком Сукачёвым стояла сложная задача: ставить по произведению, в котором практически нет диалогов. Сукачёв вспоминает, как рассказал о своей идее постановки Галине Борисовне Волчек, и как она спросила его: «Ты уверен, что ты вообще это хочешь ставить?»

Задумка удалась, спектакль получился коммерчески успешным и социальным одновременно. В первой сцене зритель встречается с Сашей Шишиным в конце его жизненного пути (в роли пожилого Саши – заслуженный артист РФ Василий Мищенко). Он прячется под одеялом, показывая нос лишь тогда, когда ему как будто бы является его истеричная мать (Елена Козина). При жизни она поучала его, запугивала суевериями, жестоко упрекала за порванное пальто и запрещала общаться с любимой девочкой Танюшей (Дарья Белоусова). Глубокие переживания сына она решала радикально: ложись-ка спать, или помолись.

С того момента, как Саша и Танюша были детьми, прошли десятилетия. И мама Саши, и Танюша уже ушли в мир иной. Драма вечного ребенка Шишина (в молодости – Дмитрий Смолев) в том, что он обречен на одиночество, жестокое обращение сверстников и раздражает даже самого близкого человека, мамку. Когда формы Танюши приобретают черты женские, она осознает, что Сашу не любит, и вместо него, выбирает местного «грозу района» Бобрыкина, который Шишина гнобит, но ей дарит золотые часики, водит на фильм «Асса». И если сначала Танюша Сашу защищает, то позже с Бобрыкиным сближается: носит общего ребенка под сердцем, выходит замуж. И хотя Сашашишин особенный, это еще не означает, что он готов делить любимую с кем-то еще. Он готов убрать своего конкурента. Эта мысль разъедает его изнутри, становится навязчивой идеей, живет в нем всю его жизнь. В спектакле, в противовес криминальному названию романа, Боборыкин – последний человек, которого встречает главный герой. Эта встреча лишена ненависти и холода.

Зритель, пришедший в театральный зал с грузом личных проблем, часто, совершенно надуманных, на два часа остается наедине с Сашей Шишиным, которому не помогли бы новомодные практики «благодарности» и манифестации. У Саши Шишина реальные проблемы: ему хочется тепла, только вот никто, разве что кроме стеклышка бутылки, через которое можно увидеть мир зеленым, счастья ему не принесет. Его стыдятся. С ним никто не захочет быть. Сашка красную шапку натягивает по самый подбородок, ходит как-то кривовато, неаккуратно носит вещи и кисти рук располагает подобно двум кривым пальмам, особенно, когда нервничает. Когда беременная Танюша, взрослая женщина (для него – всё та же Таня), кричит преследователю: «Саша, я тебя не люблю!», он не понимает, что происходит. Но плачет навзрыд.

Дмитрий Смолев заставляет верить и сострадать своему герою. Его игра блестяща и заслуживает материализации в статуэтках театральных премий. Когда герой злится или предвкушает новое нападение Бобрыкина, он отчаянно ревёт. Когда Танюша запрещает реветь – повинуется и перестает плакать. При этом, Шишин в интерпретации Смолева не лишен способностей и внутренней силы: он с особым талантом и прилежностью копирует мужских персонажей «Жизели» по указанию любимой Танюши в их домашнем спектакле. Дмитрий Смолев в роли своего героя к концу спектакля уже не дает зрителю шанса сдерживать слезы, когда катится кубарем в лужу из-за родной матери. К своей роли Смолев подошел с трепетом, и в процессе подготовки к спектаклю провел часы в центре аутизма. Его «продолжение» – Василий Мищенко в роли старика – действительно, как будто бы один и тот же человек. И хотя Василию Мищенко отведено меньше времени игры, зрители восторженно награждают звезду «Браво» на forte.

Чтобы показать летопись жизни Саши, постановщики прибегли к использованию множества сменяющихся декораций (Андрей Шаров), динамично балующих зрителя. Трудно заметить момент перехода из одного пространства в другое. Заснеженная улица одной вспышкой света трансформируется в квартиру (свет Антон Кошкин). Экранные проекции создают эффект погружения в красочный мир фантазёра, и мир противоположных ему блеклых жестоких реалий. Часто ли вы видите на театральных подмостках мусоропровод? Здесь есть и он. А еще море, каток, витрина «Хозяйственного». «На все обои в мире стенок не хватит», – приговаривает герой детским высоким голосом, заглядывая в его окна.

Снег, мыльные пузыри, хлопушки – в «Современнике» всё настоящее. Сцена в момент поднимается и опускается. Круглая выемка в ней – иногда корка льда, иногда лужица с настоящей водой. В какой момент «озеро» успевает наполниться – загадка, ведь зритель постоянно отвлечен на множество деталей. Несколько тем былинного склада, хорошо оркестрованных, написал для спектакля Петр Налич. Его же проверенные вокальные хиты также стали частью саундтрека. Музыкальный ряд разбавили Jamaica в исполнении Робертино Лоретти, Па-де-де из «Жизели», что добавило спектаклю винтажности. Танец поставил Егор Дружинин.

Спектакль спродюсирован при непосредственном участии Театра кукол им. Образцова. Куклы — главные герои в детстве (управляют механизмами Алена Ковальчук, Марина Мясникова, Михаил Евченко, Василий Аникеев, Владислав Камышников, Илья Обухов). Для театра кукол, «САШАШИШИН» – это первый полноценный опыт работы с драматическим театром. Вышеназванные актеры в постановке – не фон, а непосредственные участники действия. Так, вместе с куклой Танюшей, артисты надевают солнцезащитные очки, свингуют в танце и балуются. Кукла «ходит» ногами живого актера – они идеально вписываются в костюм за счет колготок подходящего тона и реалистичной пластики самой куклы. Тема с куклами сейчас очень актуальна. Пример тому – сильный спектакль «Сны Мальчика. Сказки Щедрина» на «Чердаке Сатиры».

На «САШУШИШИНА» стоит сходить, если вы давно не были в театре, и ищите катарсиса. А еще, если у вас есть способность к эмпатии, и вы готовы после просмотра напомнить себе о том, что ваша жизнь действительно прекрасна. Да-да, уже прямо сейчас. Не каждый наделен такой властью – быть Творцом своей жизни. Саше это не удается. Спектакль «САШАШИШИН» о родителях и детях, о взрослении и моральном выборе, о смерти, которая есть часть жизни и которая существует только для живых. «Любовь сильнее смерти… » – говорит Танюша Саше Шишину.

Алиса АЛЕКСЕЕВА специально для MUSECUBE
Фото предоставлены пресс-службой театра


Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.