Театр RAT совместно с клубом поэтов «Ла» в пятый раз представили зрителям уникальный иммерсивный спектакль-игру ПОХ — «Пространство одиноких хулиганов». Это синтез актёрских этюдов, интерактивной игры и театрального эксперимента на грани перформанса. Четыре этюда — интерпретации произведений русской классики, один — основан на реальном событии. Игра заключается в том, чтобы зрители попытались угадать, где правда, а где — художественный вымысел, зашифрованный в метамодернистских образах.

Пятый ПОХ, прошедший 23 апреля, был посвящён теме современного героя — «героя потерянного поколения». Сценарной основой послужили произведения Крылова, Чехова, Гоголя, Достоевского и Платонова, но распознать первоисточник оказалось непросто: тексты преломились сквозь оптику метамодерна, обретя новые формы, смыслы и звучание. Игра на грани цитаты и импровизации, иронии и драмы не позволяла расслабиться ни на минуту.

С первых шагов зрителя погружали в атмосферу действия. Уже у входа в камерное пространство, спрятанное в подземелье московского двора, его встречали «секьюрити» в антураже 90-х — брутальные, требующие документы, словно герои криминальной хроники. Бар, в который предлагали пройти, сперва казался случайной локацией, но в итоге оказался отправной точкой всей театральной игры.

Основное действо разворачивалось в компактном зале, где этюды-вербатимы сменяли друг друга, оставляя после себя взрывы хохота, острое узнавание и щемящую иронию. Зрители смеялись до слёз, а актёры будто дразнили систему, в которой «на такое госсредств точно не выделят», иронизировали над собой и своими героями. Речь шла о свободе, театре, времени и боли — с шутками, сарказмом и предельной искренностью.

Одной из ключевых черт спектакля стало плотное взаимодействие со зрителем: актёры вступали в диалоги, предлагали угощения, вовлекали публику в игру — буквально разрушая четвёртую стену. Эта вовлечённость создавала ощущение соучастия, со-творчества, сближала сцену и зал до уровня одного дыхания.

Несмотря на аскетизм сценографии, спектакль не терял выразительности. Несколько стульев, диван, конструкция, внезапно становящаяся шестом, и видеопроекция — этого оказалось достаточно, чтобы создать многослойную сценическую среду.

То же касалось и костюмов, но даже минимальными средствами актёры умудрялись создавать яркие, запоминающиеся образы. Особенно выделился персонаж Никиты Искремаса — его сценический облик оказался настолько точным, что зрители мгновенно считали отсылку, а те, кто не распознал её сразу, в финале испытали подлинное театральное удовольствие.

Завершал вечер мастер ПОХа Иван Угаров, вручивший подарки за лучший и самый «кринжовый» этюд. После награждения состоялось финальное голосование: зрители пытались определить, какая из историй основана на реальных событиях, а какие — завуалированные плоды творчества великих классиков. С небольшим отрывом победили актёры — их мастерство маскировки оказалось выше зрительской проницательности, что неудивительно, погружение в игру было на высочайшем уровне.

Каждый новый ПОХ — это непредсказуемый эксперимент. Меняются актёры, тексты, темы, даже атмосфера. Создатели спектакля признаются: зачастую сами до конца не знают, что получится на выходе, но именно в этом и заключается магия «живого» театра — мимолётного, дерзкого, настоящего.

Анастасия Дергаева специально для MUSECUBE

Фотографии Екатерины Щербаковой можно увидеть здесь