Несмотря на формально подходящий к концу сезон, ряд петербургских театров радует напоследок публику премьерами. Вполне себе рабочий достойный способ поставить финальную точку и подвести итоги. Не стал исключением в этом вопросе и театр им. Комиссаржевской. В разгар летней жары здесь представили снежно-ледяную премьеру – спектакль Андрея Сидельникова по пьесе Марии Малухиной «Полярная болезнь».

Этот сюжет объединяет Крайний Север и девяностые годы: место и время, географию и историю, судьбу целого поколения страны и разрозненные отдельные биографии. Здесь представлена истинно достоверная проза жизни: женские истории сквозь суровый оскал капитализма в его российской ипостаси, челночная торговля во всей своей неприглядной красе, одиночество, предательство, мечты и фантазии, крушение надежд с последующим их воскрешением. Здесь хватает смыслов и подтекстов: тут вам и о месте маленького человека в большом безжалостном мире, и о коллективной травме постсоветского общества, находят свое освещение в этом спектакле и generation gap, и women power. Тут будет показана жизнь без прикрас: с негромкими будничными трагедиями и на надрыв живота смешными историями, с крепким алкоголем и конфетками, с паленой соляркой на сорокаградусном морозе, с огромными неподъемными клетчатыми баулами, набитыми детским трикотажем, выдаваемыми за хрусталь стеклянными стаканами и лифчиками-маломерками. Не обойдется также никак без актуального саундтрека тех лет, и Таня Буланова обратится ко всем присутствующим с неизбывной ее просьбой «Не плачь!». И вдруг параллельно со всем этим в буднично-бытовом сюжете абсолютно равноправно существует некий мистический шаманизм в окружении льда, снега и сполох, в повествование вплетаются легенды и мифы, бубны и танцы, дивные полулюди-полубоги. Как будто и нет между этими параллельными линиями никакой связи, но она, очевидно, все-таки есть. Рождается удивительное мудрое двоемирие, и Север снимет с героев ненужную шелуху и фальшивые маски. Он сделает их чистыми, как сверкающий на зимнем солнце снег. Он перезапустит их жизнь под яркие вспышки полярного сияния. Он то ли сведет их с ума, заразив той самой «полярной болезнью» из легенд, то ли покажет им самим наконец-то подлинных себя.

Опытному бывалому зрителю и человеку в целом насмотренному спектакль может легко показаться в чем-то предсказуемым – пару сюжетных поворотов и затрагиваемых тем там можно будет вполне легко предсказать, это факт. Но вот режиссерский твист в самом конце способен истинно сбить с толку, неподдельно удивить и заодно изящно высказаться на тему «от низкого – к высокому». Завершающий аккорд этой истории будет красивым, сдержанным, эстетически точным и совершенно неожиданным относительно всего увиденного ранее.

Спектакль выстроен точно и продуманно, он наполнен ощутимой внутренней жизнью и уверенным движением: ничего здесь не провисает, не стопорится. Живая, яркая и уверенная актерская игра делает его по-настоящему увлекательным (а про личный удачный бенефис Вари Светловой  не скажет, пожалуй, только ленивый!). И отдельная тонкая прелесть спектакля – сценография  Анвара Гумарова, создавшего здесь холодный, но такой притягательный мир, населенный удивительными существами и поистине сказочными артефактами. Смертельная красота, просто убийственная, ледяное равнодушие, белое безмолвие. Но все же красота подлинная, природная, перехватывающая дыхание (совсем как тот самый мороз за сорок!).

Марина Константинова специально для Musecube