Прости нас, Голиаф: премьера Саши Золотовицкого на сцене театра «Шалом»

Во-первых, хочется поздравить московский еврейский театр «Шалом» с новой сценой: недавно театр обрел новое пространство на Новослободской (бывшая сцена Центра им. Мейерхольда), но сцена на Варшавке, несмотря на достаточно отдаленное расположение, все равно остается настоящим домом театра.

Именно здесь 1 февраля состоялась первая премьера 2025-го года: «Голиаф» Саши Золотовицкого. Это не первая работа режиссера в театре: недавно «Шалом» принял в репертуар дипломную работу школы-студии МХАТ «Добрый властитель быков» — талантливое высказывание о семейном насилии. «Голиаф» же родился как эскиз в рамках Театральной лаборатории полного цикла по текстам Танаха и носит подзаголовок «Небиблейская история».

И правда. Что мы знаем о Голиафе? Что его убил Давид, которого Микеланджело позже изобразит каноническим красавцем. Что этот красавец еще отрезал ему голову и спас израильтян от филистимлян. Ну и еще, что он был страшный великан. Вот, пожалуй, и все.

Спектакль Саши Золотовицкого дает возможность посмотреть на эту историю другими глазами, глазами эмпата. Кто такой Голиаф? Важно отметить, что программка спектакля является еще одним инструментом, рассказывающем нам о Голиафе: она – его дневник. В спектакле «Шалома» Голиаф — обычный человек, а не воин, скорее, он антагонист воина. В его мире есть уютная лампа, стол с документами, золотая рыбка, комнатный цветок и камень, который ему очень нравится. Голиаф — несколько инфантильный, добрый здоровяк, ценящий красоту мира, «хороший администратор», как он сам про себя говорит. От чудаковатого, карикатурного, всего выстроенного на штампах образа «задаваки-военного» Капитана (Сергей Шадрин) Голиаф получает приказ выйти одному против израильтян. Его обмеряют, облачают в доспех, вручают копье и меч и дают в помощь мальчика-оруженосца, которого блистательно играет недавняя выпускница курса мастерской Рыжакова, звездочка школы-студии МХАТ Александра Ахметзянова, уже принятая в труппу «Шалома», юная, звонкая, талантливая.

Весь спектакль Иван Орлов (Голиаф) очень понятно доносит главную мысль своего персонажа: «Я не хочу убивать». Голиаф здесь — созерцатель, романтик, предпочитающий гитарные баллады о чудесных днях, которому жалко причинять вред даже насекомых. К финалу постановки, зритель, прекрасно знающий исход, продолжает вместе с Голиафом надеяться: а может, его все же не убьют? (Эмпаты, вы как там?) Финальная речь Голиафа – это настоящий манифест о мире против войны, о мире без войны, это тяжело, это мощно, это невероятный Иван Орлов, которому веришь в каждом жесте, в каждом повороте головы. И невольно закрадываются страшные мысли, а долго ли будет существовать такой спектакль, с этой своей ярко выраженной пацифистской позицией? Дадут ли ему дышать сейчас, в 2025-м году? Говоря словами классика, то было не просто смело, а дальше вы знаете.

Саше Золотовицкому удалось создать впечатляющий и цельный спектакль, где каждый актер воплотил абсолютно понятных персонажей, которые удивительным образом, при помощи всего лишь деталей, становятся живыми людьми. Саша Золотовицкий дал отличную возможность артистам проявить свой творческий потенциал, мы видим здесь филигранное актерское существование. Кажется, что фабула постановки про смерть, но на самом деле спектакль про жизнь со всем ее многообразием и красотой, с визуально эффектной пустынной долиной, с ночным небом, с опасным сюрреалистичным медведем, который не то сон, не то явь Голиафа, с юмором, с настоящим смехом сквозь слезы. Местами это даже физически больно, особенно, когда в воздухе остается звенеть: «Я не хочу никого убивать».

Юлия Зу специально для Musecube

Фотографии Ирины Петровской-Мишиной можно увидеть здесь


Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.