Современная женщина средних лет. С утра проснулась раньше всех по будильнику, быстро приняла душ, приготовила завтрак для мужа и детей. Спешит на работу, балансируя между людьми на эскалаторе и своим кофе. Отчеты, презентации, встречи, а в перерывах — звонки от классного руководителя старшей дочери и воспитателя младшего сына, а также бесконечные переписки в чатах и социальных сетях. Обед на ходу, ведь надо же ещё успеть на маникюр, потом встреча с клиентами, а в 18:00 пора уже бежать за ребенком в сад. И снова дом, проверка уроков дочери, приготовление ужина, чтение книжки детям на ночь. Осталось только уделить время мужу — и можно будет провалиться в восстанавливающий силы сон. Хочется смахнуть слезу и обнять её, эту героическую женщину. Или обнять внутреннюю себя и шепотом сказать: держись, ты справишься, скоро выходные, и у тебя будет немного времени на себя, запись на массаж уже подтверждена, а йога, как обычно, по расписанию.

А теперь перенесем эту ситуацию на сто лет назад. Когда не существовало модных ныне гуру по дыхательным практикам и поддерживающих силы витаминов. А наша страна менялась настолько же стремительно, как ребенок в возрастной период с месяца до года. Ведь так же, как и малыш, нетвердо тогда стояла на ногах Россия. И в таком вот вихре событий людям приходилось не просто выживать, а еще и постоянно выбирать, за кого ты. Столько всего свалилось в одночасье и на Марину Цветаеву.

Новый спектакль Владимира Богатырева «Марина» будет проходить в Чёрной комнате РАМТа. Небольшой камерный зал словно намекает, что эта постановка «для своих», для ограниченного круга зрителей. Что такое личное нельзя показывать на большой сцене, это следует переживать в маленьком темном пространстве и в непосредственной близости к актёрам.

Отправной точкой спектакля является пьеса Нонны Голиковой «Тоска по родине», дополненная материалами из документов, писем и дневников. Создатели спектакля не претендуют на историческую точность, называя происходящее на сцене прикосновением к биографии. Большая работа была проделана для вхождения в роль и актерами. Например, Анастасия Волынская (Марина Цветаева) прочитала около 10 книг, связанных с личной жизнью и творчеством своей героини.

Из реквизита на сцене книги и чемоданы, они символизируют жизненный путь Цветаевой: дорога и творчество. И несмотря на то, что многие люди оставили свой след в судьбе Марины Ивановны, героев на сцене было всего ничего. В первую очередь, её семья: муж Сергей и сын Мур (роли обоих исполнил Игорь Кривощапов), дочь Аля (Евгения Белобородова). Евгения Белобородова, кстати, сыграла и сестру Марины Анастасию, единственного по-настоящему близкого человека поэтессы, в чём зритель убеждается по мере раскручивания сюжетной линии спектакля. Анастасия поддерживала свою талантливую родственницу и, как никто другой, понимала и принимала её всю.

Было интересно наблюдать, как менялся голос Евгении Белобородовой: от уверенного и громкого в начале спектакля до робкого и тихого ближе к финалу. Но он непременно становился сильнее и крепче, когда актриса со сцены читала стихи Цветаевой, словно они придавали ей силы. Кстати, стихотворений было много, они были подобраны таким образом, что либо логически продолжали повествование, либо служили катализатором эмоций. И лишь одно произведение повторилось дважды, им открыли первый и второй акты: «У меня в Москве — купола горят».

Спорными и сложными моментами в биографии Марины Цветовой являются её взаимоотношения с детьми, в особенности, с Ириной. Про младшую дочь в спектакле говорится буквально несколько фраз, в которых заключены боль, сожаление, раскаяние и печаль. Возникает ощущение, что Марину Ивановну вопреки написанному пером в её дневниках и сформированному на основе этих документов устоявшемуся мнению создатели спектакля пытаются оправдать. Анастасия Волынская на пресс-конференции по случаю премьеры высказалась так: «Прочитав дневники старшей дочери Цветаевой Ариадны, я сделала для себя вывод, что поэтесса была потрясающей матерью». А вообще, следует напомнить, в каких нечеловеческих условиях тогда оказалась Марина Цветаева, да и о послеродовой депрессии в те времена тоже никто ничего не слышал. РАМТ словно призывает своего зрителя выйти за рамки привычного и устоявшегося и мыслить шире.

Интересно же? А ещё любопытнее, каким представлен Сергей Эфрон (Игорь Кривощапов). И глядя на него именно такого возникает закономерный вопрос: а если бы Эфрон чуть внимательнее на определенном этапе жизни отнесся к своей жене, помог бы ей с бытом и с детьми, возможно, судьба Марины Ивановны тогда сложилась бы несколько иначе, а мир узнал бы еще больше ее стихов?

Но история не знает сослагательного наклонения, так что вернемся от размышлений снова к спектаклю, про который ещё не всё сказано. Любопытной находкой данной постановки явилось то, что актеры, общавшиеся друг с другом, периодически переключали свое внимание на публику. И, глядя своему зрителю прямо в глаза, давали дополнительные пояснения касаемо исторических событий, людей, процессов. И такая смена фокуса у них получалась легко и естественно. Как и внезапное прерывание повествования стихами. Сам же сюжет, который охватывает период с 1915 по 1941 год и географию нескольких стран, был выстроен достаточно последовательно и понятно.

Марина — морская, так что самая главная декорация, конечно же, море. Синяя ткань, символизирующая эту водную стихию, на фоне которой и проходит всё действо. В начале повествования «море» за спинами актеров огромное и сильное, чувствуется мощь. Оно занимает собою всё пространство за сценой. Но далее, по мере того как в судьбе Марины Цветаевой появляются всё новые и новые испытания, этого «моря» становится всё меньше, словно трудности забирают её всю постепенно, по кусочкам. И в конце спектакля перед зрителем лишь чёрная стена.

Удивительно, что такой женский спектакль поставил мужчина. «Судьба Марины Цветаевой меня всегда интересовала», — вот что сказал журналистам Владимир Александрович. А ещё он верно подметил, что отдельной и очень важной темой «Марины» является то, как этой великой поэтессе удавалось подняться над бытом и продолжать писать несмотря на внешние штормы.

Последние реплики, аплодисменты, поклон артистов. Зрители выходят из театра и возвращаются обратно в Москву 2025 года. Мужчины с мыслями: «Приду домой — сам проверю уроки, пусть жена отдохнет». А представительницы прекрасного пола, наверное, с лёгкой и тёплой грустью по поводу нелёгкой женской доли. Ведь судьбы хоть у всех и разные, но есть что-то такое незримое, что едино. Что сто лет назад, что сейчас.

Светлана Игнатова специально для Musecube

Фотографии Ирины Петровской-Мишиной можно увидеть здесь