Русские сезоны – это одни из самых знаменитых в мире театральных гастролей. Сергей Дягилев, российский театральный деятель и критик, организовал в Париже, Лондоне и других европейских городах гастроли российских опер и балетов. Они с огромным успехом проходили с 1906 по 1910 год. Дягилевские постановки стали настоящим переворотом в театральном мире: каждая не только превращалась в красочное шоу, но и популяризовала русское искусство за рубежом.

Детский музыкальный театр имени Наталии Сац в рамках XXIV Летних Балетных Сезонов представил три одноактных балета: «Шахерезада», «Шопениана», «Половецкие пляски». Все они когда-то были показаны миру на Русских сезонах Дягилева, а теперь восстановлены хореографом Андрисом Лиепой и с 2014 года идут на сцене театра. Хореографом всех трех балетов был Михаил Фокин.

«Мы взялись за эту постановку не для того, чтобы стать лучше Михаила Фокина, а чтобы быть в тенденциях его новаторства. Фокин, помимо его безусловной гениальности как хореографа классического танца, был новатором в постоянном поиске новых форм взаимодействия разных сценических жанров», — говорит Андрис Лиепа.

Все три представленных балета очень разные, но все они являлись прежде украшением Русских сезонов, а теперь — Летних Балетных Сезонов в Москве.

Балет «Шахерезада» был поставлен на музыку симфонической поэмы Николая Римского-Корсакова на сюжет одной из сказок «Тысячи и одной ночи». Балет рассказывает о том, как царь Шахир покидает своей гарем, чтобы отправиться на охоту. Такую идею подает ему его брат, уверенный, что как только царь покинет гарем, женщины не будут ему верны. И, действительно, едва царь уезжает на охоту, обитательницы гарема просят впустить к ним их возлюбленных.

Весь балет буквально окутан атмосферой востока: костюмы, декорации, музыка – все это переносит зрителей в сказку «О царе Шахире и его брате». Хореографический рисунок заметно отличается от привычного. Фокиным была задумана хореография, которая основывается на сложных движениях нескольких групп танцовщиков. И уже в них вплетаются сольные партии и дуэты. Поэтому одной из ключевых сцен является сцена «оргии», которая включает в себя не только дуэт Зобеиды и Золотого раба, но и общий танец всех действующих лиц.

Балет «Шопениана» был поставлен на фортепьянные произведения Фредерика Шопена. Также балет известен как «Сильфиды», но не стоит путать его с постановкой Филиппо Тальони, который был создан почти на сто лет раньше, чем «Шопениана».

Известный балетный критик Ю. Слонимский очень точно охарактеризовал связь двух балетов: «„Сильфида“ и „Шопениана“ — это начало и конец одной идеи. Произведение Фокина — завершение стиля, взгляд двадцатого века на тальониевскую эру. „Сильфида“ и „Шопениана“ — две точки круга. Через столетие круг сомкнулся».

«Шопениана» не имеет сюжета. В первой версии балета представлено пять фортепьянных пьес Шопена, во второй – восемь, включая увертюру, для которой был выбран полонез ля мажор (Op. 40 no.1 A-dur).

Интерес к балету вызван тем, что он не включает в себя излишне сложной хореографии, его костюмы очень лаконичны, а декорации – просты, но при этом он отличается от того, что прежде ставилось на сцене. На Русских сезонах балет был принят хорошо, но не имел такого успеха, как «Половецкие пляски».

«Половецкие пляски» — это балетный фрагмент оперы А. Бородина «Князь Игорь». Самостоятельным он стал благодаря Русским сезонам Дягилева. М. Фокин поставил «Половецкие пляски» в 1909 году. Постановка Фокина намеренно отличалась от постановки Л. Иванова.

Сюжет как таковой отсутствует. Действие происходит в половецком стане, в степи, где стоят лишь шатры кочевников. Пленница находится в шатрах вместе с другими девушками, но на них нападают половцы, каждый выбирает себе жертву. Их пытаются защитить юноши, но половцы одерживают верх в этой схватке.

Так как основой для «Половецких плясок» является балетный фрагмент оперы, на сцене представлены не только танцовщики, но и оперная солистка и хор. Это придает особое очарование балету, связывая между собой два искусства.

Михаил Фокин так вспоминал о своем замысле: «В „Половецких плясках“ я старался дать пример выразительного массового танца. До того задачи кордебалета в спектакле сводились главным образом к фону для танцев балерины или солистов, к аккомпанементу. Были танцы кордебалета совершенно без участия солистов. Все же задачи его сводились к орнаменту в движении, к объединению танцующих в одном ритме. Были ласкающие глаз переходы и группировки. Но о выражении чувств, об экстазе, о душевном подъеме с кордебалетом не говорили. Создать танец — волнующий, возбуждающий, — было для меня интересной задачей… „Половецкие пляски“ я считаю одной из самых важных своих работ».

Детский музыкальный театр имени Наталии Сац уже много лет сотрудничает с фондом «Русские сезоны – XXI век». Его задача — дать возможность широкой публике познакомиться с мировыми шедеврами балета, которые когда-то представил Сергей Дягилев.

Летние Балетные Сезоны – это важный проект, который позволяет большому количеству людей прикоснуться к самым знаменитым балетам мира. За хорошо известными и любимыми постановками, такими как «Щелкунчик» или «Лебединое озеро», порой забываются или даже попросту не замечаются такие удивительные и по-своему уникальные балеты. Летние Балетные Сезоны дают возможность увидеть самые разные постановки, каждый раз открывая для себя что-то новое.

Алина Копейкина специально для Musecube

Фотографии Елены Клюевской можно увидеть здесь