Одним из последних событий этого лета стал «Севастопольский вальс» от Алексея Франдетти: в амфитеатре на Покровском бульваре артисты Московского театра оперетты, в том же составе, что и 16 августа, погрузили зрителя в события советского портового города.

Перед обоими показами Алексей Франдетти коротко пояснил, почему его выбор пал на это произведение для Театрального бульвара, и провел небольшой исторический экскурс в историю создания оперетты и её путешествий по сценам планеты (правда, при этом он дважды и перепутал Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии (где спектакль как раз ставился в озвученные 1961 и 1973 — а затем еще и в 2010) и Московский театр оперетты с ее постановками 1961, 1970 и 1985 годов).

Впрочем, даже с такими погрешностями полуконцертные версии этого режиссера музыкального театра имеют огромную ценность: понятно, что сам жанр советской оперетты давно уж канул в Лету — и спасибо августу, фестивалю и энтузиазму Франдетти за прекрасную музыку Константина Листова на улицах Москвы, за то, что солистам театра посчастливилось примерить хоть ненадолго новые образы, а также за «шалости», невозможные на академической сцене, но случившиеся здесь (в спектаклях МТО немыслим и сам факт исполнения одним солистом двух вокальных партий (разных героев), и уж тем более солистка хора не могла бы претендовать на роль с сольным/дуэтным вокалом). При всем этом Театральный Бульвар выполняет и свою изначальную функцию: способствует популяризации театрального искусства вообще и оперетты в частности (а среди зрителей были люди, которые даже не подозревали до своей прогулки (совпавшей по времени с саундчеком) о существовании театра на Большой Дмитровке, 6 с почти вековой историей!).

Конечно же, семистейдж немного меняет фокус повествования: в «Севастопольском вальсе» Алексей Франдетти между музыкальными номерами и скромными диалогами солистов вставлял описательные брифы согласно сюжету, — но зато и продолжительность была почти втрое меньше привычной. Однако же атмосфера околовоенных лет и сама история (за исключением финала, который здесь остался открытым) были переданы даже без сложных костюмов, грима, декораций, реквизита, участия балета и проч. Конечно, тут немного пострадал рисунок ролей: например, Аверин (Максим Катырев) «вышел» буквально пару раз, зато какой простор оказался у исполнителя Генки Бессмертного (Владислав Кирюхин); как замкнутость Нины (Юлия Гончарова) отлично контрастировала с горячностью Любаши (Екатерина Кузнецова)! Советская оперетта — при всем многообразии тогдашних повесточек — характеризуется небывалой духоподъемностью в музыке и текстах. Здесь сохранено уникальное многоголосье советских хоров — нынешние спектакли вообще звучат совершенно иначе (даже сольные номера). Эти два показа проходили при поддержке хора — и бойкая Зиночка из числа артисток этого цеха (в исполнении Татьяны Кокоревой) пробудила немало улыбок своим исполнением в сценах «осады» морского казака и донского моряка.

Ну и особое удовольствие для зрителя наблюдать за артистами: на протяжении всего показа они не уходят со сцены, даже если вот прямо сейчас не солируют. Постоянная включенность или её отсутствие, погружение в музыку и драматургию, забота о партнерах, пребывание на одной волне со зрителем говорят очень о многом! Дирижер тоже на виду (и позади солистов!) — и очень любопытно наблюдать указующие жесты Константина Хватынца и подстраивание всех под отличные от привычных обстоятельств.

Как здорово, что несмотря на дождь главным дирижером театра было принято решение, что такой уровень влажности допустим для инструментов вверенного ему симфонического оркестра — и финальный спектакль был сыгран! Ведь помимо лейтмотива, который до сих пор на слуху (а он ежемесячно звучит в «Grand канкане» Московского театра оперетты), зрители услышали и увидели массу прекрасных номеров от первоклассных солистов, а также вспомнили или приобщились к чарующей музыке Листова!

Ольга Владимирская специально для MuseCube
Фоторепортаж Анастасии Фолманис можно увидеть здесь (16.08.2026)
Фоторепортаж Любови Гайворонской можно увидеть здесь (30.08.2026)