В Театре сатиры состоялся очередной аншлаг спектакля «Скупой, или Школа лжи» (режиссер-постановщик Павел Любимцев) по пьесе Жан-Батиста Мольера. Постановка выходит за рамки традиционной комедии, превращаясь в остроумную сатиру на вечные человеческие пороки. История о скупости становится зеркалом, в котором зритель может увидеть себя: навязчивое стремление к материальным ценностям, привычку лгать окружающим и искать во всем выгоду. Режиссёр умело подчёркивает эти параллели — они возникают сами собой, вызывая то смех, то тревожное узнавание.

«Скупой, или Школа лжи» — спектакль, доказывающий, что классика жива до тех пор, пока она способна одновременно задевать за живое, смешить и пугать. В Театре сатиры она обретает новое дыхание, сохранив при этом верность первоисточнику.

Центральное место в спектакле занимает народный артист РФ, художественный руководитель Театра сатиры Евгений Герасимов в роли Гарпагона. С первого появления на сцене актёр выстраивает открытый диалог со зрителем, активно вовлекая его в действие. Уже в первые минуты герой делится с нами самым сокровенным — местом, где спрятана его шкатулка с деньгами. Несмотря на патологическую жадность и скупость, он посвящает публику в свою тайну, а затем буквально не сводит с неё глаз. В игривой манере Гарпагон периодически обращается к залу с вопросами о судьбе своих денег и отправляется их перепроверять — недоверие берёт верх. Хотя в образе Гарпагона сконцентрированы многочисленные пороки — жадность, эгоизм, лицемерие, паранойя, — Евгению Герасимову удаётся не только убедительно передать основные черты характера, но и расположить к себе зрителя. Мы отчётливо видим недостатки героя, но при этом невольно проникаемся к нему симпатией. Гарпагон словно соткан из противоречий: за маской скупца скрывается человек с беззащитной наивностью, свойственной ребёнку.

Особого внимания заслуживает работа народной артистки России Светланы Рябовой, которой удалось превратить второстепенного персонажа в одну из ключевых фигур спектакля. Ее Фрозина не просто украшает постановку — она становится связующим звеном между конфликтующими сторонами. Героиня одновременно ищет выгоду и искренне сопереживает героям, что придаёт образу объёмность: актриса виртуозно балансирует между комической корыстью и человеческим сочувствием. Особенно запоминается неповторимая манера речи героини и ее способность мгновенно подстраиваться под собеседника и ситуацию.

Каждый персонаж — от центрального Гарпагона до второстепенных действующих лиц — обретает на сцене психологически точный характер. Благодаря этому зритель не просто наблюдает за развитием интриги, но и погружается в сложный мир человеческих страстей.

Отдельно стоит отметить визуальную составляющую спектакля. Костюмы становятся настоящим праздником для глаз: изысканные кружева, кокетливые бантики и золотые пуговички воссоздают атмосферу роскоши. Каждая деталь продумана до мелочей — сцена превращается в живую картину ушедшей эпохи. Декорации гармонично дополняют костюмы, формируя уникальное пространство, в котором органично переплетаются историческое и современное.

Если Вы давно не были в театре или соскучились по классическим постановкам — этот спектакль станет отличным выбором. Он подарит Вам возможность заново открыть для себя Мольера, испытать новые эмоции и найти поводы для размышлений после просмотра.

Татьяна Зиновьева специально для Musecube

Фотографии Татьяны Вальяниной можно увидеть здесь