Мы созданы из вещества того же, что наши сны.
И сном окружена вся наша маленькая жизнь.

Уильям Шекспир «Буря»

Спектакль-концерт «Сон в летнюю ночь» был представлен 28 августа на сцене «Театрального бульвара» на Пушкинской набережной в рамках фестиваля «Горький + Москва».

Жители и гости столицы в этот вечер смогли погрузиться в сказочный мир грез, полный любви, путаниц и загадок. Исполнителями всех ролей стали народный артист России Евгений Миронов и ведущая артистка Московского театра им. Пушкина Александра Урсуляк, а за дирижерский пульт встал Герой Труда Российской Федерации и народный артист СССР Юрий Башмет. Поистине звёздный состав привлек множество зрителей, и уже при полном зале перед входом все еще стояла большая очередь желающих своими глазами увидеть «Сон в летнюю ночь». Посещение мероприятия было свободным, без регистрации, но ограничено вместительностью амфитеатра.

Спектакль-концерт соединил в себе поэзию Уильяма Шекспира и музыкальную сюиту Феликса Мендельсона. В начале прозвучала 12-минутная увертюра — в тишине, без какого-либо действа, дабы зрители могли насладиться музыкой и звучанием оркестра «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. Сюита «Сон в летнюю ночь» была исполнена в полном объеме, а вот текст великого драматурга пришлось сократить, так как концерт длился всего полтора часа без антракта.

Режиссер Марина Брусникина создала лаконичную историю, в которой текст переплетался с музыкой. Из всей пьесы были выделены и разделены в равной степени между актёрами восемь основных героев (Оберон, Деметрий, Лизандр и афинский ремесленник, превращенный в осла, – Е. Миронов; Титания, Елена, Гермия и Пак – А. Урсуляк). Перед Евгением Мироновым и Александрой Урсуляк стояла непростая задача: необходимо было дать каждому из четырех персонажей отличительный образ и быстро переключаться между ними.

Чтобы зритель не запутался в обилии персонажей и хитросплетениях сюжета, помимо художественных, использовались и визуальные выразительные средства. Художник по костюмам Виктория Севрюкова создала узнаваемые образы при помощи простых ярких тканей. Белые наряды (брючный костюм Миронова и легкое развивающееся платье Урсуляк) обозначали эльфов Оберона и Титанию. Чтобы изобразить афинян, артисты легким движением руки надевали специальные накидки. Темно-голубая ткань плаща на Евгении с одной стороны расправлялась наподобие тоги при исполнении роли Деметрия, а с другой была завязана в узел для представления Лизандра. Лиловая накидка помогала Александре изображать Елену, а, накинутая на голову, она превращалась в головной убор Гермии. Порой одеяние приходилось трансформировать быстро и ловко, что порождало забавные ситуации, вполне уместные в рамках комедии. Пак, маленький эльф, обозначался белым пиджаком с милыми маленькими крылышками, но самым оригинальным оказался костюм ремесленника, превращённого в осла, состоявший из внушительной головы животного, которую Александра Урсуляк водрузила на Евгения Миронова, а на его плечи была накинута шкура с массивными копытами.

На сцене были установлены три экрана, на боковых в режиме реального времени транслировались участники спектакля, попеременно выхватываемые крупным планом, будь то ведущие артисты или ударник из третьего ряда оркестра, напряженно ожидающий команды дирижера. Трансляция давно стала привычной практикой, но неожиданным ходом оказалась камера, позволяющая увидеть лицо Юрия Башмета. Детально рассмотреть народного артиста за работой, а также заметить на его груди знаменитую подвеску с Георгием Победоносцем, которую Юрию Абрамовичу в Грузии вручил и освятил патриарх Илия II, — это поистине уникальная возможность.

«В тот вечер он подарил мне золотой медальон ручной работы с изображением Георгия Победоносца и сказал: «Просто носите, мы вас любим, приезжайте к нам почаще. Но носи это только поверх одежды»», — признался Башмет журналисту АиФ.

Центральный экран, располагавшийся на заднике сцены, помогал погружению в историю. Графичное анимированное изображение Афин сменялось сказочным лесом, а когда говорил тот или иной герой, возникал его портрет. Актеры называли имя персонажа, реплики которого собирались читать, а также озвучивали все ремарки: «Просыпаясь», «Исчезая», «Засыпает» и т.д. Такое внимание к деталям облегчало восприятие и делало произведение доступным для тех, кто не знаком с первоисточником.

Концерт оказался интересен как взрослым, так и детям, которые были не только в зале, но и на сцене. Роли эльфов из свиты Оберона и Титании исполнили участники Большого детского хора под управлением Анатолия Попова. Два хоровых номера прекрасно оттенили симфоническую музыку и драматический текст. Евгений Миронов, вдохновившись, даже немного подпел: «Приди, приди, о день прекрасный».

Читаемый артистами текст не сковывал их и не держал в строгих рамках — в игре Евгения Миронова и Александры Урсуляк чувствовался многолетний опыт и умение свободно импровизировать, считывая настроение публики.

В спектакле-концерте, конечно же, прозвучал знаменитый и всем известный «Свадебный марш» Мендельсона, который был написан специально для сюиты «Сон в летнюю ночь». Думаю, многие зрители впервые слышали его полностью.

В сценических площадках под открытым небом есть своя особая атмосфера и романтика. Отчасти их можно сравнить с древнегреческими театрами, которые также располагались на открытом пространстве. Самое главное, чтобы повезло с погодой. В этот вечер небо было ясным и тихим. Хоть к концу спектакля и стало ощутимо холодать, все остались довольны и наградили артистов продолжительными аплодисментами.

Валерия Амелина специально для Musecube