К 80-летию Александра Вампилова на сцене Молодежного театра на Фонтанке представили спектакль «Прошлым летом в Чулимске». Над ним работали художественный руководитель театра Семен Спивак и петербургский режиссер Лариса Шуринова.

За свою недолгую жизнь Александр Вампилов создал всего пять пьес. И каждая из них оказала сильное влияние не только на театр, но и на культуру в целом. «Прошлым летом в Чулимске» — последняя пьеса драматурга, написанная в 1971 году. Впервые ее опубликовали в 1972 году, уже после смерти автора. Эта история затрагивает проблемы человека, которые существуют и в наше время. Поэтому не удивительно, что пьеса стала классической. Драму в двух действиях воплощали на сцене театра такие режиссеры, как Георгий Товстоногов, Роман Виктюк, Александр Кладько и многие другие. Кинематограф тоже не обошел стороной: ее экранизировали Глеб Панфилов в 1981 году и Виктор Демент в 2014.

На сцене разворачивается история молодой Валентины (Дарья Вершинина), доброй и чуткой. Она искренне верит в людей. А ее любовь к следователю Шаманову (Артур Литвинов) чиста и полна надежд. Но все окружение Валентины намеренно или нет пытается исказить ее романтический и такой легкий взгляд на жизнь. И словно судьбу молодой девушки, каждый топчет траву палисадника. Ломает доски забора, а вместе с ними и надежду в людей. Но добросердечность и вера заставляют Валентину каждый раз ремонтировать ограду палисадника. Пока не наступает тот момент, когда она говорит, что это напрасный труд, и идет по этой истоптанной траве.

Спектакль начинается с восторженного смеха из зала, что даже и не мыслишь о возможном драматическом конце. Непринужденная атмосфера расслабляет зрителя. Герои пьесы просты и своим поведением вызывают улыбку на лице. Но в каждом из них постепенно прослеживается его собственная драма.

Сегодня мир идет будто не по той дороге: от духовного начала — в сторону искореженной материи, — комментирует народный артист России Семен Спивак, — И в судьбе каждого незаметно происходит процесс, когда молодой, добрый, светлый, открытый человек постепенно становится циничен и расчетлив. Наш спектакль – об исчезающей чистоте.

Подробная сценография спектакля передает атмосферу деревенской жизни. Множество деталей, от старой газеты до радиоприемника, максимально приближает зрителя к тем годам. Интересное решение пространства: сцену продлили деревянной надстройкой, которая является частью дороги к палисаднику. Это позволяет зрителю быть ближе к актеру, лучше прочувствовать внутренний посыл монологов. Привлекает внимание и музыкальное сопровождение. Помимо своей роли Еремеева, Константин Воробьев играет на варгане (древний язычковый инструмент). А в переломные моменты раздается гром, подсказывающий нам остроту происходящего.

Глубоко психологически раскрыты персонажи спектакля. Они – обычные люди с положительными и отрицательными качествами. Зритель может обвинять героев или сочувствовать их судьбе. Пашка (Егор Кутенков) груб и чересчур настойчив, но он оказывается лишним в своем доме, даже собственная мать просит уехать его обратно в город. Бухгалтер Мечеткин (Денис Цыканков) зануда и бюрократ, но он оказывается одиноким человеком. Кашкина (Регина Щукина) готова на подлость и обман, но только ради искренней любви к Шаманову.

Каждого так или иначе ранила жизнь. Это спектакль о человеческой боли, — отмечает режиссер-постановщик Лариса Шуринова, — Мне хочется, чтобы он «уколол» зрителя, и стало понятно:

нужно быть очень внимательным и трепетным к тому, что происходит с твоими близкими и любым другим человеком, с кем тебя, пусть на короткое время, сводит судьба.

Как стать и остаться человеком, именно эта мысль проходит через весь спектакль. И как бы забор палисадника не был разрушен, человек должен найти в себе силы починить его.

Вероника Галкина, специально для MUSECUBE
В репортаже использованы фотографии, предоставленные Молодежным театром на Фонтанке