13 августа 2025 года театр «Суббота» провёл пресс-конференцию на сцене «Флигель», подчеркнув свою открытость и стремление к живому диалогу с публикой. В эпоху цифровых технологий и виртуального общения «Суббота» делает ставку на доверие и непосредственный человеческий контакт. «Мы хотим, чтобы зрители приходили к нам, видели друг друга, чувствовали энергию зала и задавали вопросы — это важно для формирования настоящего театрального сообщества», — отметил главный режиссёр Андрей Сидельников.

Пресс-конференция открылась фрагментом из репетиции спектакля «Настасья» по роману Достоевского «Идиот». Автор постановки — Владислав Тутак, выпускник мастерской Руслана Кудашова (РГИСИ), известный своим смелым прочтением классики. Он выступает одновременно режиссёром и художником спектакля. «Это уже вторая работа Владислава у нас после его успешного “Преступления и наказания” (спектакль “Родькин чердак), полюбившегося и старшеклассникам, и студентам», — делится Андрей Сидельников.

Владимир Кантор, заведующий литературной частью театра «Суббота», комментируя будущую премьеру, подчёркивает: «Судя по тому, как выстраивается работа, нас ждёт глубокое погружение — спектакль масштабный и серьёзный. В последнее время мы много работали с короткими формами, особенно с материалами фестиваля Stories, но здесь речь идёт о полноценной большой театральной форме. Помните времена, когда зрители смотрели трёх- или трёх с половиной часовые постановки с двумя антрактами? Вот такой классический размах мы и предполагаем».

Кантор добавляет: «Для Владислава это дебют в качестве постановщика столь масштабного проекта в государственном театре. Выбор Достоевского для первой большой работы — это серьёзная заявка и важный этап в творческой биографии молодого режиссёра».

Особое внимание Владимир уделяет инсценировке Сергея Толстикова, ученика Натальи Скороход: «Пьеса искусно соткана из фрагментов романа Достоевского — как вы могли убедиться из показанного отрывка. Мы с огромным интересом ждём завершения работы. Это будет настоящее путешествие в психологическую вселенную Фёдора Михайловича, и Настасья предстанет перед зрителем во всей своей сложности». Если учесть, что в июне театр им. Ленсовета представил премьеру «Два портрета» по пьесе Толстикова в постановке Евгении Богинской, то вполне вероятно, что мы наблюдаем за рождением новой звезды современной драматургии.

«Я хочу в двух словах сказать о нашей художественной идее, которая уже сформировалась и продолжает развиваться, — поясняет Андрей Сидельников. — У нас такой подход: мы сознательно приглашаем разных режиссёров — молодых, которых только открываем, и опытных, кто приходит к нам с новыми мыслями. В этом и есть суть современного театра — чтобы его лицо складывалось из сегодняшних, по-настоящему талантливых людей».

Эта философия распространяется и на актёрский состав. «Вот сейчас в “Настасье” мы позвали Анатолия Гущина (также выпускник мастерской Руслана Кудашова) на роль Мышкина, — приводит пример Сидельников. — Влад очень просил, и мы согласились. Это наш принцип: работать с теми, кто подходит по духу. Конечно, основа — наша труппа, но мы всегда открыты для ярких индивидуальностей».

Театр «Суббота» продолжает курс на поддержку молодых режиссёров и драматургов. Центральной площадкой для экспериментов остаётся фестиваль Stories, который в январе 2026 года пройдёт уже в седьмой раз. Как отметили эксперты во время дискуссии о современной драматургии, проходившей в начале года на этой же сцене, именно такие конкурсы помогают авторам найти свой голос и интегрироваться в театральную среду.

Так, по итогам VI фестиваля Stories, в первой половине года зрители увидели премьеру «Море» по пьесе Ирины Смагиной — работу, номинированную на «Золотой Софит» в категории «Лучший актёрский дуэт».

А в октябре «Суббота» представит новый спектакль «Гудбай, Китти» по пьесе начинающего драматурга Ланы Гранецкой (ученицы Марты Райцес). Постановку доверили молодой режиссёрской команде: режиссёру Екатерине Шиховой (ученице Анатолия Праудина) и художнику Екатерине Гофман, которые ранее успешно представили эскиз этой работы.

Как отмечает Андрей Сидельников, этот спектакль заполняет важную нишу в репертуаре: «У нас давно не было полноценного спектакля для подростковой аудитории. “Гудбай, Китти” — это искренняя история о первой любви, первых разочарованиях и том, как научиться переживать потери. Пьеса удивительно точно передаёт эмоциональный мир современного подростка».

Параллельно театр активно осваивает пространство «Флигеля», постепенно превращая его в многофункциональную площадку: для экспериментов, творческих диалогов и открытий новых имён в драматургии и режиссуре.  Как выяснилось, зрители особенно ценят неформальные встречи с актёрами вне спектаклей — они хотят иметь возможность живого диалога с теми, кого обычно видят только на сцене. Поэтому в новом сезоне такие встречи станут регулярными.

Кроме того, здесь будут проходить ежемесячные читки пьес из шорт-листа Stories, не попавших в число эскизов. «Мы отбираем 12 текстов, режиссёры выбирают шесть пьес для постановки, — поясняет главный режиссёр театра. — Другие шесть пьес также представляют ценность. Для их прочтения будем приглашать молодых режиссёров — это отличная возможность и для авторов, и для начинающих постановщиков».

Фестиваль Stories — важная, но не единственная часть творческой программы театра. Особого внимания заслуживает ноябрьская премьера спектакля «Пять женщин, предавшихся любви» по произведению Ихара Сайкаку. Постановку доверили Андрею Опарину — режиссёру, уже знакомому зрителям по спектаклю «Когда я был Андреем» в репертуаре «Субботы». Инсценировку подготовила Екатерина Златорунская.

Для глубокого погружения в материал часть труппы совершила исследовательскую поездку в Японию. «Мы стремились понять культурные корни произведения, прочувствовать атмосферу, в которой создавался этот текст, — поясняет Сидельников. — В постановке будет задействована практически вся труппа — и мужской, и женский состав. Это действительно масштабный проект».

Завершит сезон ещё одна значимая премьера — в первой половине 2026 года главный режиссёр представит свою версию классической комедии А. Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина».

Параллельно с творческими процессами театр активно модернизирует свои пространства. Как рассказал директор Андрей Лобанов, за минувший год проведены масштабные работы: «Мы полностью обновили фасад, отремонтировали второй этаж, где теперь расположены современные гримёрные для артистов и комфортные помещения для технических служб. Провели косметический ремонт зрительского фойе. Сейчас ведутся проектные работы по реконструкции основной сцены и нового пространства на улице Константина Заслонова, которое было передано театру ещё в 2003 году. Проектирование должно завершиться до конца этого года — работы идут по графику при поддержке Комитета по культуре».

Эти преобразования повлияли на репертуар — из-за ремонта пришлось снять спектакль «Лёха», пользующийся неизменным зрительским спросом. «Мы получаем множество вопросов о его возвращении, — отмечает руководство. — Этот спектакль нам особенно дорог, поэтому готовим его новую редакцию».

Не забывает «Суббота» и о гастролях: сезон откроется в августе выступлением на московском фестивале «Театральные бульвары» спектаклем «#ПрощайИюнь» по комедии А. Вампилова «Прощание в июне». В сентябре труппа отправится в Казань с масштабной программой, включающей шесть спектаклей — от философской «Планеты людей» в джазовой интерпретации до остросатирического «Ревизора» в современной трактовке. В октябре зрителей Екатеринбурга ждёт спектакль «Море» режиссёра Марка Букина на сцене Ельцин-центра.

Особое место в программе занимают инклюзивные проекты. В октябре театр примет участие в фестивале «Театр без границ», где представит спектакли с тифлокомментированием для зрителей с нарушениями зрения: премьеру прошлого года «Маленькие трагедии» и трогательную историю «Цацики идёт в школу».

Актёрская студия под руководством Андрея Сидельникова продолжает свою работу, и студенты, завершившие первый курс обучения, уже вовлечены в процесс репетиций будущих спектаклей. Театр «Суббота» сохраняет интригу, не раскрывая названий готовящихся постановок, однако очевидно, что они станут важной частью будущих сезонов. Этот подход вновь подтверждает принцип театра: «Суббота» не только открыта режиссёрам самых разных эстетических направлений, но и последовательно предоставляет сцену молодым выпускникам РГИСИ (и не только), давая им возможность профессионального старта.

Итак, новый сезон готовит зрителям множество ярких премьер и проектов – один из самых любимых и востребованных театров Петербурга динамично развивается, укрепляя свои позиции.

Ну а что же с традициями? Несмотря на то, что театр совершенно обновился, фундаментальные принципы «Субботы» остаются неизменными. Именно дух студийности и глубокое внимание к человеку, заложенные основателем Юрием Александровичем Смирновым-Несвицким, создают особую атмосферу: здесь молодым режиссёрам дают право на эксперименты и ошибки, а труппа учится принимать разные творческие подходы, развиваясь и совершенствуясь. Всё это работает на главную идею: «Суббота» была и остаётся театром для людей.

Ольга Камастра специально для Museсube