В конце весны в творческом и уютном пространстве «студии десять» состоялась премьера спектакля режиссера Алесии Некрасовой по пьесе Дениса Хохрина «Тру край». Интересно становится уже на моменте знакомства с названием данной постановки. Что же имеется ввиду? Либо это, если прямо перевести с английского на русский, правдивый крик, либо же речь идёт о крае (Земли, времени, да и нас с вами), а, возможно, утеряна буква м, и зрителям предстоит увидеть самое настоящее преступление. Забегая вперёд, хочется немного приоткрыть завесу тайны и сказать, что все варианты, перечисленные выше, подходят.

В пользу версии с криком говорит то, что молодые и заряженные актёры Тимофей Бенедиктов, Ксения Чигина, Маруся Беликова, Дарья Дмитриева, Лиза Оглоблина, Максим Павлов, Аня Родоная и Костя Фридовский смогли выразить свои эмоции так, что волшебный звон в ушах стоял ещё какое-то время после окончания спектакля. А иначе и быть не может, когда на сцене поют песни, сочетающие в себе на первый взгляд совершенно разные сущности: фолк и рэп шли рука об руку, прерываясь на мантру «Ом». Подобных нетривиальных находок в данной постановке будет ещё много. Например, «Красная шапочка» в духе передачи «Криминальная Россия» с волком-маньяком в главной роли, который для успокоения души и тела стоит в асанах собака мордой вверх и собака мордой вниз.

Настоящее преступление здесь тоже будет. И не одно. Художник Рената Демехина выстроила на сцене целую систему вентиляции, в трубы которой замуровывали тех несчастных, которые оказывались в животе у ненасытного волка-убийцы. Такие декорации ощущаются вполне логичными, так как 1998 год (в который перенесен сюжет сказки) диктует свои условия: панкейки заменили оладушки, а Василиса прекрасная хочет, чтобы её богатырь Иван (в одежде размера XS) отвёз её в отпуск или, на худой конец, пригласил в ресторан. Сюжеты русских сказок здесь смешиваются с реалиями времени настоящего, и даже вместо Кащея Бессмертного перед нами предстанет Армен Бессмертный.

Посмотреть на известные сюжеты сказок по-новому удалось всем присутствующим в тот вечер. Казалось, что вглубь и вширь можно было продолжать копать дальше, но временные рамки, к сожалению, всё же накладывали определённые ограничения. В воздухе зрительного зала летало ощущение, что раньше то всё было проще (и небо голубее, и трава зеленее, да и солнце светило ярче). А сейчас вот даже добро – не абсолютная категория, а нечто со своими нюансами. «Тру край», безусловно, оставляет сложное послевкусие и заставляет своего зрителя думать, размышлять и рассуждать. Ведь данная работа исследует глубинные смыслы добра и зла, предлагая рассматривать эти диаметрально противоположные понятия как сообщающиеся сосуды (философы сразу же вспомнят один из ключевых законов диалектики — единство и борьба противоположностей).

Что касается края всего существующего, действительно, во время просмотра спектакля ощущалось, что мы стоим у линии невозврата, и что именно здесь и сейчас мы должны ответить на самый важный вопрос: как сегодня «причинять» добро без насилия? Что делать, если в детстве нас учили одному, а сейчас та почва, на которой мы так твёрдо стояли, уходит из-под ног. И чем старше и мудрее мы становимся, тем больше полутонов предлагает нам этот мир. На что теперь опираться? Старые нормы и правила уже не работают, и сегодня каждый сам определяет границы добра и зла, преступления и наказание. Для некоторых будет удивительным то, что не только ставить такие вопросы, но и пытаться на них ответить очень даже получается у той самой молодёжи, которую сейчас принято упрекать в некой лени из-за нежелания работать в офисе по графику пять на два и с девяти до шести, перекладывая бумажки. Примите же тот факт, что они могут дать обществу гораздо больше, если предоставить им время, свободу и пространство для творческого самовыражения.

Светлана Игнатова специально для Musecube

Фотографии Татьяны Вальяниной можно увидеть здесь