Спектакль «Енгибаров» – режиссёрский дебют Александра Недомолкина, выпускника ГИТИСа 2021 года (мастерская В.Б. Гаркалина). И сразу же хочется поблагодарить театр «Центр драматургии и режиссуры» за то, что он не боится давать дорогу молодым. Ведь это риск. А если премьерный показ спектакля прошёл под конец театрального сезона, в мае, то возникает уже двойная ответственность и повышенное волнение за результат. Но, видимо, в ЦДР ничего не боятся (и правильно делают). Ведь иногда, если повезёт, новые имена в режиссёрской среде – это как свежий морской бриз в жаркие и душные плюс 35. И риск стоит того, чтобы эти имена открывать.

Вернёмся к самому спектаклю. В его основу легла биография известного человека, но через призму авторской переработки. Грустный клоун и великий мастер пантомимы, успехи которого были признаны и за рубежом, Леонид Енгибаров – вот тот человек, которому ЦДР заслуженно посвятил полтора часа театрального времени. И ради него пространство зрительного зала было преобразовано из классического театрального в цирковое. Да, перед зрителем появится самая настоящая круглая арена, а места будут располагаться по двум сторонам от неё. Так что всё действие актёрам придётся транслировать сразу по нескольким направлениям, что уже само по себе непросто. А сам спектакль начнётся задолго до третьего звонка — стоит только войти в зрительный зал, и перед публикой уже разминаются акробаты в черно-белых костюмах: растяжка, приседы, отжимания, элементы йоги, шпагаты. Вот мы и попали в закулисье цирка, где и будет происходить большинство событий спектакля.

Александр Фокин, сыгравший главную роль, сумел передать всю грусть и печаль своего героя, которые возникли из-за непонимания и непринятия то ли миром Леонида, то ли наоборот. Его костюм был узнаваем и виден издалека: полосатая футболка и платок, повязанный на шее, в горошек, всё чёрно-белое. Вообще, одежда всех артистов была либо в такой же цветовой гамме, как у Александра Фокина, либо в невзрачных оттенках серого и бежевого. Лишь Жюли в исполнении Екатерины Самойло блистала во всём ярком, чем заметно выделялась из общей массы остальных действующих лиц. Пальто и берет были красного цвета, а сам её образ очаровывал своим шармом и красотой.

Конечно же, тут и не могло быть иначе, ведь через Жюли в спектакле нам показали целый Париж, в который мечтал попасть Леонид, но так и не смог. И воплощение этого манящего города в лице Жюли на протяжении всего спектакля преследовало нашего героя. Где бы ни происходило действие (а иногда арена цирка превращалась в бульвар, квартиру, даже ночной клуб), о чём бы ни шла речь в повествовании (взаимоотношения героя с женщинами, коллегами, начальством, алкоголем), Париж всегда незримо следовал за Енгибаровым по пятам и, казалось, иногда сводил Леонида с ума своей недосягаемостью.

Жанр спектакля можно обозначить как драма с элементами комедии. И несмотря на то, что комедийного было всё же больше (включая некоторые известные пантомимы Енгибарова, чего только стоила сценка с зонтиком), ближе к окончанию действа — с увеличением количества алкоголя и отдаления героя всё дальше и дальше от мира, а мира от него — драматическая составляющая становилась всё выразительнее.

А думающий и умеющий читать между строк зритель услышит ноты грусти с самого начала, во время первого монолога про то, как ощущал себя Леонид Енгибаров, ведь «он находится в клетке». При этом клетка – это всё внешнее, а внутри он оставался абсолютно свободным человеком. И постоянная борьба в главном герое между этими двумя составляющими как раз и положена в основу спектакля. Кто победил в этой войне – вопрос открытый, каждый зритель сможет ответить на него самостоятельно.

Как-то грустно получилось. Видимо, драму легче описать, не пересказывая сам сюжет. Так что вот несколько комедийных сценок для баланса. Конферансье, объявивший следующий номер, уже и музыка началась, а артистов всё нет. И вот он стоит, улыбаясь во все свои 32 зуба, переводя взгляд с одной трибуны зрителей на другую, молчаливо заполняя неловкую паузу. Или представьте себе директора цирка, который, пытаясь догнать одного из своих артистов, неуклюже слезает со второго этажа на первый, но не удерживается, падает, делает кувырок и приземляется на стул…

Хотелось бы ещё отметить музыкальное сопровождение спектакля. Как и во многих постановках ЦДР, здесь тоже присутствовала живая музыка: гитары, бас, ударные, скрипка – но этим зрителя уже не удивить, а вот игру на дудуке, пожалуй, услышать можно только в «Енгибарове».

Сам спектакль получился очень стильным, а массовые сцены, каких было немало, интересными и продуманными. А ещё добавим к вышеописанному настоящий цирковой номер и дорожку из белых роз. Да, было действительно красиво.

Жизнь клоуна с осенью в сердце трагически оборвалась в его 37 лет. И тут такая драма навалилась, словно туча чёрная накрыла зал. А дальше – новое действующее лицо, которое, словно яркое солнце, вышло после бури и растопило сердца всех людей, присутствующих в зрительном зале. Именно этого героя хочется оставить в секрете, чтобы не испортить сюрприз. Но от его появления на сцене в самом конце спектакля и буквально на пару минут мир словно перевернулся с головы на ноги, и всё снова встало на свои места.

Светлана Игнатова специально для Musecube

Фотографии Ирины Петровской-Мишиной можно увидеть здесь