Роман Пьера Шодерло де Лакло «Опасные связи», увидевший свет в 1782 году, моментально стал популярным и не раз переиздавался. Он считается классическим романом, рассказывающим о нравах французской аристократии тех времен. Роман состоит из 175 писем, написанных за пять месяцев, которые, по уверению писателя, подлинные.

Несмотря на то что роман — единственное крупное произведение Пьера Шодерло де Лакло, он расценивается как один из лучших французских романов XVIII века. По роману сняты фильмы и мини-сериалы. В общей сложности их более десяти. Театральные подмостки тоже не оставляют роман без внимания. Множество постановок за рубежом и в России говорят о неутихающей популярности произведения. Роман вдохновляет режиссеров на постановки по всему миру и в разных жанрах.

Если говорить о российских постановках и акцентировать внимание на мюзиклах, то можно назвать такие знаковые, как «Территория страсти» — первая музыкально-драматическая постановка на основе романа. Премьера состоялась в Театре эстрады в 2014 году.

Мюзикл «Опасные связи», премьера которого состоялась в 2021 году, — это обновленная версия «Территории страсти», в которой обновили актерский состав, изменили декорации, а также добавили новые музыкальные номера. И вот тут мы подходим к нашей основной теме.

В ближайшее время на театральные подмостки выходит новый мюзикл «Вальмон. Опасные связи». Это еще одна сценическая версия по мотивам романа, которую ставит Современный театр мюзикла в лице режиссера Ильи Архипова и балетмейстера Сергея Нарышева.

Увидеть закрытую репетицию до того, как спектакль выйдет в широкий прокат, — это счастливая возможность наблюдать за рождением и становлением каждой показанной нам сцены. Наблюдать за отработкой каждого номера, каждого движения и взгляда, увидеть, как артисты работают над своими ролями, — это действительно бесценно. Это работа не в лучах рампы перед огромным залом, а обычная репетиция, где можно десять раз повторить одну фразу, пока не почувствуешь ее вкус, где можно играть и петь в условных джинсах, а потом надеть сценический костюм, созданный художником по костюмам Ириной Алексеевой, и заблистать, поразить красотой и продуманностью оных.

Нельзя не сказать о декорациях. Они достаточно лаконичные, не отвлекающие взгляд от основного действия на сцене, но тем не менее выразительные и уместные. Сочетание костюмов и декораций создает эффект присутствия именно там и в то время.

Сергей Нарышев, соединив церемониальные танцы той эпохи с современной хореографией, периодически возвращает зрителя в современность, как бы говоря о том, что все это может произойти в любое время: может быть, во Франции XVIII века, а может быть, и в современном мире.

Так о чем же мюзикл? О любви? Об игре в любовь? О скуке, которую разгоняют интригами? Ждем премьеру и ищем ответы на вопросы, которые нам, может быть, дадут исполнители главных ролей Нонна Гришаева и Дмитрий Ермак.

Елена Иващенко специально для Musecube
Фотографии Анны Леонтьевой можно посмотреть здесь