Сейчас то самое время, когда у женщины есть возможность переосмыслить себя в современных условиях жизни (пусть и с оглядкой на внутреннюю мизогинию). В спектакле «Васса» Театра Наций рассматриваются различные женские роли в социуме: уже в аннотации есть предупреждение о том, что драматургическая основа (за авторством Константина Стешика) — обе редакции трагедии Максима Горького (весьма отличающиеся своим идеологическим посылом), а также фрагменты других его произведений (в том числе романа «Жизнь Клима Самгина»), и важно понимать, что автор изначально видел разные роли женщин в своих трудах 1910 и 1935 гг.

Эта «Васса» — очень гендерная история, повествующая о совершенно разных женщинах и стратегиях их выживания — на первый план сразу же выводит визуальное и музыкальное разновременье (руководитель постановки Юлия Пересильд, художник-сценограф Николай Симонов, художник по свету Иван Виноградов), лишь потом позволяя рассмотреть ее героев.

Конечно, центральная фигура — это сама Васса Железнова (Юлия Пересильд), крупный предприниматель и глава многочисленного семейства. В спектакле много ярких и переломных моментов, каждый из которых заведомо «перетягивает» зрителя на сторону Вассы. Эпизод с воспоминанием о ботинках и сливках заставляет сострадать ей и настраивает на оправдание любых её поступков; эпизоды с замыканием и поворотным кругом убеждают нас, что для главной героини нет непосильной задачи.

Она — владелица не только огромного дома, но и пароходной компании — живет работой (даже звонок ее мобильного телефона — песня «Течет река Волга»): и внутреннюю (душевную) нищету пытается компенсировать материально.

Васса — несчастная женщина, на долю которой выпал и абьюз, и предательство мужа, и (как будто это всеми забывается) гибель детей. Она создала некую психологическую броню, чтобы не показывать свою боль, и держит дом так, как считает нужным, у домочадцев и нет смелости высказать свое несогласие с нею. Она — человек слова, и лучше всего её характеризуют поступки.

Её идейный антагонист здесь — Рашель (Юлия Хлынина). На первый взгляд, она тоже полна решимости и несгибаемой воли, но «горит» лишь революцией и ликвидацией капиталистов, она откровенно порицает устоявшийся в доме свекрови порядок, но только на словах, делать ничего не спешит (да и не планирует). Мы видим женщину новой формации — следствие становления и развития революционного движения — с отсутствием понятия семьи и связей с родом и местом, все её имущество и жизненный багаж – это стопка книг и скрипка.

Неспроста домочадцы изначально ряжены в карнавальные костюмы (художник Надежда Васильева) и отдаленно напоминают советские ватные игрушки — уже с поднятием занавеса мы видим их глазами Вассы. Вот попытка удержать старшую дочь (Алесия Некрасова) от отцовской «дорожки» и «развратного» удела золотой молодежи… Вот стремление уберечь младшую (Александра Ахметзянова) от тотального цинизма и поддержание мечтаний о весне и собственном саде… Вот подчеркнутая приспособленческая андрогинность помощницы Анны (Инна Сухорецкая) как «защита» от «мужчин» в доме… Вот «тень» горничной Поли (Елизавета Оглоблина) — безо всякой внутренней опоры — типичная жертва развращенных мужчин и жестоких женщин…

Какие разные женские персонажи и их стратегии выживания в мире мужчин — сильный пол показан в постановке мерзким, похотливым, развращенным деньгами и алкоголем. Страшно представить, что Прохор (Виталий Кищенко / Алексей Вертков) будет творить после смерти своей сестры, что Пятеркин (Сергей Новосад / Александр Кубанин) задумал в отношении одной из дочерей Вассы, какой путь уготован Мельникову (Константин Мирошников / Родион Аверьянов), сколько отведено слабому духом и здоровьем (и так и не показанному нам) Федору (что выбрал в жены доминантную Рашель).

С таким окружением главная героиня все больше погружается в иллюзии — мы видим противостояние этого вымышленного мира (главной приметой его является призрак мужа (Александр Девятьяров)) с миром реальным: безвременье и пустота поглощают Вассу со всеми её зонами ответственности и тревогой за сосуществование с обитателями дома — она будто вернулась к самой себе до всех унижений, к той себе, которая еще верила и мечтала. На протяжении всего спектакля Васса разговаривает со своим внуком (Михаил Шиманский) по телефону, делая его неким «якорем» реальности и отождествляя его фигуру с собственной мотивацией жить дальше — но однажды ее психика все же даст сбой и звонки прекратятся…

Как последний гвоздь в крышку её гроба, на финальный занавес выводится проекция последних слов текста Горького (художник по видео Владимир Гусев): в каждой строчке речь идет о <её> деньгах. Это следствие поступков Вассы, но такой конец все равно оглушает зал безразличием к ценности человека.

Одна из задач театра — быть зеркалом для общества. Очень хочется, чтобы зрители, пришедшие на спектакль, смело глядели на отражение и не боялись увидеть себя в героях.

Потому что первый шаг к выздоровлению – это принятие проблемы.

Ксения Вязьмикина специально для Musecube